摸着下巴回忆《明天》的尹南絮问他“我的风格在你们眼里是什么样的？”
“他怎么看我不知道，我觉得你的作品有点岩井俊二导演的影子，油画般的画面，优美的音乐，明明拍的是纯爱片，偏偏故事都是悲剧。最出名的《情书》就是，女主走在大雪里的那个镜头一直到现在都是经典。你的作品也是，明媚的光线，绚烂的背景，很多镜头截下来都是一幅画，但故事又是残酷的。”
“命不久矣的少女决定在死前找一个最美的地方召集亲友为自己举行一个盛大的葬礼，偏偏大家都以为她是在开玩笑，没人出席她的葬礼。她死在日出东升之时，朝阳从波浪一样的向日葵田中升起，倒在太阳花田里的少女美的绚烂。”
孔侑说着想起来“那个女孩最后是死了还是没死？”
“我不知道。”
“不知道？”
尹南絮从回忆的角落扒拉出来已经落灰的《明天》对孔侑说“剧本没定她是死了还是活着。”
“什么叫剧本没定，那部作品不是你写的吗？”
“我写的也不代表我定结局了啊。”
“开放式结局的意思？”
“差不多。”
聊了一会儿之后门铃响起，尹南絮说她点的炸酱面到了，跟孔侑先挂，等他会来说。挂了电话拎着外卖进门的尹南絮一个电话就打给了神经病，问他，他觉得她的风格有没有跟某位导演雷同的。
刘垭仁脱口而出一个名字“韦斯·安德森，我超级，超级超级超级喜欢他的《了不起的狐狸爸爸》。”
“那不是部动画电影吗？”
“那又怎么样？”
“真人的呢？”
“真人啊...《布达佩斯大饭店》，那部也不错。”
尹南絮回忆着那部电影，剧情想不太起来，毕竟不是‘她’的作品，只记得“你是指他对色彩的运用上很大胆吗？”
“那也不算大胆吧，中岛哲也（《被嫌弃的松子的一生》的导演）那种有点扭曲的才算大胆，韦斯·安德森导演早期的作品色彩都算正常，后来风格慢慢变化，到最近越来越高饱和度。你也有点喜欢高饱和度，也不对，说不好，你的画面色彩其实不突兀，但就是讲不上来，很有感觉，我很喜欢你的《明天》。”
“女主人公为自己选墓地，山川大海森林草原，那七秒的镜头切换，美的我肝颤，真的超美，最后定格在一株...我不记得叫什么名字的草上，含羞草？就是碰一下叶子会卷曲起来的，茫茫草原一帧切换到叶片蜷缩的跳帧镜头，你都不知道我当时心都要从喉咙里蹦出来了，那真的太....”
“OK，谢谢，再见。”
尹南絮秒速掐断电话，按着被夸的砰砰跳的小心脏打给姜帝圭，准备让老师给她浇盆冷水，冷静一下，问姜帝圭觉得她的作品是什么风格。老师的冷水浇的特别干脆，说她想太多，她哪有自己的风格。
“你连部长篇都没有呢，什么风格对你来说都是在摸索，你要是天才到这个年纪就有自己固定的风格了，我能压着你到现在？早就给你吹一个少年天才的名头出去了。别成天想那些美事，先把故事线捋顺才是真的，剧本的故事线是作家的，分镜头的故事线才是你自己的，你不能完全顺着作家来，当然了如果你觉得力有不逮，那还是顺着剧本，你们剧本不错。”
虽说是自己找上门求虐，但这盆水也太凉了，尹南絮有些郁闷“我就没个优点什么的吗？”
“有啊，你画面感很好，同年龄层，不止，我知道的三十代、四十代的导演里，画面感那么强的都少见，你在国内单论这点至少能排进前十。”姜帝圭不是奉行挫折教育的类型，该夸还是会夸的，但该教训还是要教训“但你既不是摄像也不是美术，光画面感好有什么用，专门拍纯爱电影骗小姑娘钱啊。叙事电影的核心始终是故事，你讲故事的能力有欠缺。”
“我一直压着你就是想给你找一个能长期搭档的作家，导演是讲故事的人，你必须要有讲故事的能力。作家可以给你辅助，但他不能压过你，不然你就变成作家的傀儡了。那就算你走到顶也就是个二流的导演，天花板卡死了。合适的作家能发挥你在画面上的优势，我一直没考虑好是让你扬长避短就凸出核心优势，还是再锻炼一下你讲故事的能力，要不是碰上釜山电影节的事情，还得再磨一磨。”
姜帝圭为这件事头疼了很长时间了“你在审美上的敏锐要是能分两分到剧本上就好了，现在跟长短脚一样，长处太长，短处又太短，走起路上一不小心就能摔一跤。你说说你，我说你什么好。”