独立电影人(261)

莘野挑眉。

而后他便惊讶发现，这真的是这九年来“每一回的久别重逢”。别墅玄关有摄影头，正对大门，一览无余，这是普通的摄影头，不是鱼眼的，因此画面尺寸十分正常，并不扭曲。摄影头的拍摄记录每三个月自动覆盖，莘野以为那些记录早就已经被擦除了。

谢兰生却把“重逢”的拍摄录像都复制了吗——

每一回，两个人都一进家门就对彼此释放想念。他们拥抱、亲吻、摩擦，对彼此的深切渴望只是看着就能感受到。

每段之前的黑屏中谢兰生还写了字幕，比如：

【莘野因为母亲患病暂时回到美国生活。1997年1月1号，时隔两周再次见面。】

在短片里，母亲手术完毕、治疗开始，莘野带着疲累、脆弱，一进门，就紧紧拥抱兰生，似要把人融入骨血。他蹭兰生的太阳穴，交换鼻息，深深亲吻。

而在之后几段当中，母亲状态不错，反应不大，莘野渐渐轻松起来。莘野不让兰生去机场，担心他站太久，谢兰生便每回都在客厅里面拿着书等，门口的灯一旦亮了他就赶紧跑过去，还经常会忘记穿鞋，于是，在一半的镜头当中，谢兰生被莘影帝拦腰抱起走向沙发。

再比如：

【莘野因为拍武侠片整整半年不能回家。1998年9月27号，莘野终于结束拍摄，时隔一月再次见面。】

【莘野为了宣传新片整整一年都在北美。1999年……】这两回，谢兰生是尤其想念。他扯出来莘野衬衫，一边吻，一边摸对方的腰。

【莘野最终没能拿到金像奖的最佳男主。2000年……】在这镜中，兰生以为对方会沮丧，手擎着一捧玫瑰，意思是，没能拿奖但被提名也是值得庆祝的事，可莘野却并不在意，只说“你第三次送给我花。”

还有：

【兰生为了电影《xx》在悉尼做全部后期。2001年……】

在配乐中，莘野望着，能想起当时那些场景、那些心情。

难得的是，他们一起走过九年了，可“每一回久别重逢”，对彼此的思念、渴望，却未减弱一分一毫，反而与日俱增。

这个“电影”并不算长，一共只有20分钟。谢兰生只选取了最特殊的几个时间，和最特殊的互动方式。

莘野眼瞳变得很深，而后右手一拉，让谢兰生分腿跨坐在他自己的大腿上，扬起修长的颈子，手指插进对方黑发，按下来，接吻。

而后，他们就在家庭影院莘野的“专属座位”上，胡作非为。

到了最后，谢兰生的头皮一麻，身体一僵，想起来个事儿，不敢站起来，怕弄脏了影院地毯，莘野只是低低地笑，抱着兰生，让对方的两个膝弯挂在自己两只胳膊上，走回卧室，用他自己的……堵着，而谢兰生又忍不住红了脸颊，呼吸急促。

真是。

…………

这之后的三个月中，兰生都在准备后期。

《一见钟情》后期制作依然还在澳洲的ABC LAB，毕竟，澳大利亚后期制作到今天仍独步全球。最后一本电影胶片是在长沙被寄出去的——杀青那天，兰生到某民营公司借放映机看了样片，觉得没有什么问题，这才宣布正式杀青。

ABC LAB的Nathan在看完全部样片以后还挺奇怪的，说：“谢导，这部电影用了大量商业化的拍摄手法。”

“对！”谢兰生告诉他，“我被官方给解禁了！我的电影能上映了！现在这部《一见钟情》是通过了剧情审查的！有龙标！”

Nathan也真心为他高兴，有些意外，也有些动容，说，“谢导，恭喜，您的电影能见光了。您值得被观众看见。”

“嗯！哈哈！”

谢兰生想，剪辑师Nathan也看出来商业化的拍摄手法了。这也正常，他确实在很多地方都参考了美国电影，比如节奏。好莱坞的电影产业非常成熟、非常套路，第几分钟该有冲突都探索的明明白白。不过，谢兰生也保留下了他自己的一些习惯，比如视角。他拍电影的视角有一些像纪录片，强调真实，观众可以强烈感受到摄影机的存在，也就是“观察者”的存在，某大影评人曾经说过，“《圆满》这场有三个人，可我感觉有四个人，摄影师的观察目光过于坦荡、过于强烈，有时还随脚步前进，我就是他，他就是我，我在注视才宽一家。”

他其实认为这电影一半商业一半文艺。不仅手法一半一半，内容也是。一般来说，商业片讲普世价值，比如“邪不压正”，这样才能尽可能地揽到更多的观众，而文艺片讲边缘情感，比较幽微，比较细腻，《一见钟情》又是一半一半。

而剪辑师Nathan也发现了主演们的不同之处，他先评价了杜授田，而后说道：“女主角也非常特别。您这回的女主角不仅演技好，还一次都没走到镜头外面去过。”