“宋老师，您最年长，您先说。”导演提出问题后，章行健第一个发话，客客气气请宋冬青说。
宋冬青瞥了他一眼，然后说道：
“演技，本身是塑造角色的方法，因而不论你的演技是通过技巧还是通过直觉灵感，总之只要是能将人物活灵活现地表现出来，传达到观众的心里，那就是好演技。”
王导点了点头，随即看向刘亦峰问道：
“刘老师怎么看？”
“宋老师说得很对，我没有意见。”刘亦峰的回答很简略。
王导又看向章行健，章行健笑了笑，道：“既然两位老师意见一致，那我就提一点不同的意见吧。我觉得戏剧艺术虽然来源于生活，但必然高于生活。艺术化的处理是必要的，因而演技要体现的不仅仅是能把人物活灵活现地表现出来。比如你去演一个平凡市井中的小人物，你把这个人物原原本本表现出来，让观众觉得这好像就是他邻居家的大爷大妈，这是不够的。人物表演更要体现出艺术的表达，所以哪怕表演超出人物本身的行为范畴，显得夸张，只要是在艺术上有所突破，都是值得肯定的。”
他这话说得好像就是他自己，章行健的表演本身就属于那种用力过猛的类型，人物演出来会显得夸张，但他情感拿捏非常到位，各种情绪的收缩和爆发节奏都极好，所以虽然人物演出来有些疯疯癫癫的，但却很是深入人心，引发观众的情感共鸣。他的这种表演方式，刚好契合罗铮罗大导那种魔幻现实主义的导演风格，两者相辅相成，算是圈内出名的黄金搭档。
能有不同意见是最好的，王导向章行健投去赞赏感激的目光，随即最后看向谢韵之，询问她的意见。
谢韵之思索片刻，回答道：
“我觉得演技是要配合作品整体风格进行调整的。当然就像宋老师和刘老师说的那样，首先要能把人物活灵活现地表现出来。但同时，演员还要考虑导演的风格、整部剧的美术道具和音乐渲染，综合之下判断自己表演的度在哪里。我觉得有这种整体性的思考是最重要的，个人风格强烈的演员确实值得赞赏，但我觉得拍一部好片子是大家集体劳动的成果，应该所有人往一处使劲儿，这样才能带来整体效果最佳的作品。”
谢韵之的这个观点并不违背宋冬青和刘亦峰的观点，是在他们观点之上的补充，但显然是在和章行健唱反调。王导心中暗暗思忖，谢韵之和章行健起冲突，应该是可以预料的事。但宋冬青这个老狐狸分明不想卷进来，一直在和稀泥，刘亦峰可能会暗暗偏向谢韵之，与章行健形成某种不鲜明的对立立场。这样就够了，戏剧效果达成了。到时候节目录制完毕剪辑的时候，只要尽量突出谢与章之间的冲突，便能提高收视率。
“好，多谢各位，下午录制时，请大家坚持自己的立场，有话直说，我们需要的是碰撞。”王导下了命令。
彩排又走了一遍，时间已经过了12点，所有节目组成员暂时结束自己手头上的工作，一起涌向休息室、化妆室和食堂。员工们去吃食堂了，被邀请来的明星自有专人送餐上来到休息室，而名不见经传的小演员或初出茅庐的素人们，化妆室则就是他们午间休息的所在。
谢韵之分到了一间化妆室，樊澄在后台接到了她，她们先并肩去了休息室，不多时蓝依依也赶了过来，紧随其后的是电视台食堂的送餐人员。
“饿死了饿死了。”蓝依依嘟哝着，刚坐下来就迫不及待拆开刚送来的塑料降解餐盒，拆开筷子开始准备吃饭。
樊澄拿起筷子帮谢韵之分菜，四菜一汤一人份，谢韵之没有提特别的要求，而食堂给的分量极为丰盛，她实在吃不下，必须樊澄和蓝依依帮着她吃。
“怎么样？姓章的有为难你吗？”樊澄手上分着菜，嘴里问道。
“没有，这才刚开始，当着那么多人的面，他没那么容易对我撕破脸皮。”谢韵之轻声道，声线慵懒。她看上去有些犯困的模样，不是因为睡得少，而是因为昨天睡太多了。
樊澄掂量了一下饭盒，觉得重量差不多，便把分好的饭盒递给了谢韵之，她自己也摘下口罩开始吃饭。谢韵之拿起筷子开始小口小口的吃，吃了没几口，发现樊澄耳畔的发丝散落了下来，便随手帮她别到了耳后，顺便用食指指背在她面颊上蹭了蹭，以示亲昵。
“对了韵之，你知道秦雯吗？”樊澄看着她问。
“晴雯？什么晴雯？”谢韵之一时间被问到了，还以为樊澄是在说红楼人物晴雯。樊澄虽然是播音主持专业毕业的，普通话一级甲等，但毕竟是在上海长大，个别字会前后鼻音不分，尤其是爱把后鼻音发成前鼻音，作为首都人的谢韵之对这点十分敏感。不过这是樊澄的潜意识条件反射造成的，并非是她本人不知道这个字的正确读音。