一旦有作者被打上这两个字，就成了此生再也洗不掉的污点！
所以大多数作者，都不会在自己的作品里提及这两个词，生怕有读者把这些联想到自己身上，泼一身脏水。
但小玫瑰不但写了，而且还把自己写成了这样的主角。
对此，杨柳枝只能说：“你真是天不怕地不怕啊……”
大概是小玫瑰对于自己的原创能力极其自信吧。
但，在这现场，小玫瑰也确实证明了他有这个能力自信。
就单从小黑屋这场戏来说，就展现了小玫瑰那种强大的原创能力。
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“深度思考”，不是普通的文本创造。除了文本之外，选手们还要把自己脑海中的画面展现给大家看。
那么除了“故事”本身以外，她们这些评委还要把“镜头”这个选项，纳入到评判范围之内。
要看小玫瑰和艾艾之间，谁的镜头表现力更好！
如果说，艾艾这个AI，集合了众多人类导演艺术家们的智慧结晶，它使用的镜头语言，可以用“正确”、“准确”等词语描述的话。
那小玫瑰，就是“反常”和“叛逆”了！
杨柳枝，虽然是小说家，却也曾经受邀给几个导演写过影视剧本。
影视剧本不同于小说，作家需要用“画面”讲述故事，而不是“文本”。所以必须知道一些最基本的镜头语言。
而就单从刚刚的小黑屋这场戏来说，就有三个让杨柳枝印像极其深刻的地方。
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第一，就是“小黑屋”的存在。
这个小黑屋，在故事世界里是并不存在的。
在小玫瑰的带着括号“（）”的深度思考里面解释过，它是沈昭陵的内心世界的外化。
也就是“意识流镜头”。
意识流这些画面，一般是把“回忆、幻想、潜意识”这些现实当中不存在，只存在于人脑的东西，用摄像头记录下来，展现给大家看。
于是，全场观众都能够看到，小陵的内心是多么的黑暗、狭小、封闭式。
神秘人——象徵着审问者。
它一开始出于黑暗当中，没有具体的形象，所以它可以是任何人。
黑白配色——象徵着悲伤绝望。
小陵头顶的天窗的顶光：
光从上往下照——象徵着权威压迫。同时也是审判之光。
光只把沈昭陵一个人照亮，而房间里其他地方还是黑暗——象徵着沈昭陵内心的孤独和疏离。
作为一个极具象征性的场景，这个用法非常富有力度。
但它好的地方还不止这一点，但它上一个镜头，还是“萤之死”。
在“萤的死亡”这一幕当中，沈昭陵用了一个隐喻蒙太奇，用落日隐喻萤的坠落。
落日那金黄色的配色，还有交响乐的使用，使得场面显得绚丽又宏大。
这一幕的情绪渲染力极强，完全符合“高潮”的特点。
所以赛场上进行到这一时刻的时候，全场几乎没有一个人说话。
大家全都被这个场景给感染到了，鸦雀无声。
但紧接着，下一幕，也就是第四幕——结局，“小黑屋”场景。
现实真正发生过的场景，变成了小陵脑海中幻想的场景。
广阔无垠的沙漠，变成了狭窄封闭的房间。
金黄的落日大漠，变成了极致的黑白。
宏大的交响乐，变成了静谧的室内音。
不断剪辑切换的镜头，变成一张几乎静止的图片。
（如果不是沈昭陵偶尔有一些小动作的话，杨柳枝几乎以为显示屏上不是视频，而是一张图片……）
……
这一切的一切，都彰显了，第三幕，和第四幕，完全是两种风格的极端对比。
所以第四幕一出现的时候，杨柳枝的大脑就直接卡顿了一下！
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幕之间对比性场景风格的切换，是第一个让她深刻的点。第二个，就是刚才医生和沈昭陵对话的那一幕。
一个正常的导演，不，不应该这么说，应该说，世界上99%的导演，在拍摄医生和沈昭陵对话的那一段，都会使用“正反打镜头”。
所谓“正反打镜头”，简单来说，就是两个人面对面进行对话的时候，镜头在两个人之间来回切换。
在这个场景当中，医生和沈昭陵对话，那么正常导演的拍摄逻辑就应该是：
医生说话的时候，镜头拍医生的上半身。
沈昭陵说话的时候，镜头拍沈昭陵的上半身。
谁说话就拍谁的脸。比如如果镜头对准医生的右脸，拍摄出医生往左看，那么沈昭陵就往右看。
如果医生往右看，沈昭陵就往左看。
这样镜头衔接起来之后，在视觉上，就好像两个人在对视一样。两个人的景别一致，而目光相反。