穿越后我在奥运摘金[花滑](130)

这首曲子的曲风其实和花滑并不是很搭，全曲的节奏都偏平缓, 没有明显的快慢变化。而花样滑冰中使用的配乐往往是要有明显的起伏变化的, 就像《Wait for me》一样, 前慢后快，更有利于情感的迸发。

除了沈乔以外, 其余选手也滑过《月光曲》，但都是经过拼接、改编的版本，甚至有人直接把它改成了摇滚月光, 全曲都由电吉他弹奏, 彻底改变了原曲的风格。

但沈乔却没有选择将它改编为更适合赛场的版本，她想要带给冰迷们一种, 在看她表演的时候几乎忘记了呼吸的体验。

当舒缓低沉的音乐响起时，她在冰上滑了起来。

大多数情况下, 奏鸣曲的第一乐章都是快板乐章, 但贝多芬反其道而行之，用慢板乐章作为第一乐章。有人说, 《月光曲》是最平静的钢琴曲，也有人说, 《月光曲》让他们无比的压抑。在上一世，沈乔展现的是前者的情绪, 而这一次，沈乔将情绪锚点定在了后者。

在极致的平静中, 徐缓的钢琴声反倒处处透着扭曲和压抑。

沈乔的考斯滕是黑色的, 上面点缀着许多晶黑色的亮钻。她执意使用黑色作为这套考斯滕的主色调, 这让赵雪梅感到非常不解。毕竟是《月光曲》，大家首先想到的都应该是白色，或者是浅蓝色，沈乔上一世也的确是这样选的。

但其实贝多芬创作的这首曲子，原本和月光毫无关系。他在1802年写出此曲时并没有给它加上标题，只是写下了“幻想式奏鸣曲”几个字，而《月光曲》的得名则是取自一位诗人对此曲的描述——“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”。

她想要借这首曲子表达出完全不同于月光的意境，而是一种忧郁、拧巴、躁动不安的情绪。

就像是她刚刚经历穿越后的那段时间，尽管表面上是风平浪静，但心里一直暗流涌动，只要一触及过往的记忆就会立刻战栗起来。贝多芬在创作这首曲子的时候的心境也并不平静，他将这首歌赠给他的热恋对象，但这段感情伤他至深。

在不疾不徐的钢琴声中，沈乔纵身而起，在落冰的那一刹那，合上了一个重音。

这是一个高质量的3F。

她现在的体能已经得到了全方位的提升，有足够的底气把分值更高的难度跳跃放在节目的后半段。

在雪白的冰上，一袭黑衣的少女反而显得扎眼。休赛季时，她把粉色的头发又染回了黑色，如今的气质更显清冷，在冰上以极快的速度滑行着。

一些影视剧或者动漫，有时会用《月光奏鸣曲》作为渲染阴森恐怖氛围的背景音乐。甚至于在某些杀人凶手行凶之后的场景中，会以《月光曲》作为BGM。在清冷超脱的钢琴声中，观众们反倒听得浑身起鸡皮疙瘩。

这也正是作曲家的高明之处，不同的人有不同的解读，在不同的意境下也能让人产生不同的情绪。

沈乔在滑行时面上不带一丝表情，紧绷的身体动作也带给观众压抑的感觉。配合上幽缓、绵延的音乐声，观众们真的有种喘不过气的感觉。

节目到了后半段，沈乔飞身而起，用一个3A打破了沉闷的氛围。观众们终于有了喘息的机会了，但也忘记了为这个漂亮的跳跃鼓掌。

接着，沈乔做出了一个燕式巡场。她将双臂展开，滑行时由外刃转为内刃，足足跨越了大半个冰场。但这个燕式巡场并没有给人带来很舒展的感觉，反而像是一种压抑的情绪在积蓄，等待着一个爆发。

随后，沈乔轻盈地一跃，跳出了3Lz+3T，但是因为起跳时轴心没有定好，她在3T的时候双足落冰了。

不过这对她完全没有造成影响，她还是沉着冷静地完成了这套节目。

在音乐戛然而止的一瞬，沈乔将手臂向前伸开，凝眸看向镜头。她始终面无表情，但是眼神却传递出了很多情绪，让人产生无限的想象。

可以是表面光鲜的千金小姐，但在背地却做着为人不齿的事情；也可以是病娇美人，疯魔之后得不到就要毁掉；甚至可以是人们眼中的精神病患者，但她其实才是唯一清醒的那个……

许久之后，观众们才从她的节目中缓过来。

对于冰迷们来说，一想到《月光奏鸣曲》，率先想到的就是当年那个灵气十足的少女沈乔。那套节目带给人的印象实在是太深了，以至于其他人滑的《月光曲》都黯然失色。而今天的小沈乔，从全新的角度演绎了这首曲子，同样摄人心魄。

两位少女，同一个名字，一黑一白，两种演绎。

事后有冰迷猜测，沈乔是想用这首曲子致敬同名的前辈，也有人说，沈乔是厌倦了被拿来和前辈做比较，想要用同样的曲子证明自己。