穿成豪门假少爷后我爆红了[娱乐圈](135)

情真意切，看得小胡都有点于心不忍。

今天他受命来接这位祖宗回去，没想到一上来就发现了不对劲，这……两手空空是怎么回事？行李和唐伊姐呢？

“哦对，”杭修途抬起头看向小胡，“我交给唐伊一点任务，她可能明后天再回来，你们跟她再核对一下接机时间。”

任务？唐伊姐在X市人生地不熟的，能有什么任务？小胡越发困惑。

随即，杭修途随意收起手机，只是这位向来冷若冰霜的影帝嘴角似乎勾起点微弱的弧度，甚至眉宇间都隐约能看出些许愉悦，这、这这是——心情不错？！

小胡瞬间把那点疑问抛诸脑后：管他呢！老板心情好就行！

他用实际行动践行“完美员工守则”——少看少问多做事，麻溜地走过去帮杭修途打开车门。

*

X市，《孟夏》的拍摄还在继续。

送杭修途离开的第二天，杭杨跟元荔除了黑眼圈重点，别的看不出什么异样，甚至跟往日一样嘻嘻哈哈打了招呼：全剧组没人看得出，这俩人间刚刚发生过一次失败的含蓄告白。

只是元荔眼神偶尔会在杭杨身上多停留几秒，带着点不易察觉的难过。

但巧了，这这正合《孟夏》急转直下的剧情契合：疯狂暧昧撒糖的前期剧情伴随着男主身体问题的爆发彻底拜拜，剧情从“我的第一个爱人”直接跨度到“生命最后一百天”，整个剧组的氛围都由情况转变成了压抑。

以青春为题材的影视作品，为了加大剧情冲突，很多都喜欢往里面加点“酸辣”的调味剂：比如失忆车祸绝症，再离谱点，吸|毒|堕|胎|自|sha。这些颇为疼痛的要素，不是说完全不能用，但要是想用好，是需要先决条件的：首先，疼痛要素不能过量，否则没有“青春”，全剩“疼痛”了；其次，一个还算不错的剧本送到制作团队手中，会呈现出“佳作”还是“烂作”，极大程度上也依赖于拍摄手法、剧情节奏和演员发挥。

最后的呈现效果，往厉害了说，《四月是你的谎言》[1]在那儿摆着；往差了说，那离谱的比比皆是……

而《孟夏》这个剧本，一来在日常上做得很扎实，无论是刷题日常、大小考还是备战竞赛之类，把匆忙疲惫但精彩纷呈的校园生活呈现得相当真实；而且大部分配角也不是脸谱化的工具人，制作团队没有将他们视为男女主情感的催化剂，而是把他们作为一个个鲜活的个体来认真对待，群像戏份相当出彩；更别说选角贴合，服化道细腻等等。

这样一来，前期剧情就给了观众很深的代入感。

更重要的是：杭杨演得太特么好了！

他能把男主不同阶段的身体状况完美演绎出来，演出连贯细腻的区别度，而不是说一个简简单单的处理方式贯穿全剧。

有的演员演病美人的方式就是“咳嗽”、“喘息”、“捂心口”三件套，但杭杨完全不一样，一来他清癯的体态是先天优势；二来，他用心、又有天赋，杭杨搜集了成堆的资料，天天看心脏病人不同阶段的神态和行动状态，再进行艺术性的处理和加工。

其三，这是所有人都不知道的：杭杨是真的知道生命力从身体里逐渐流逝是什么样的滋味。

最后的呈现效果三个字就能概括——信服度。

他能让观众相信，镜头里这个孟笺是真的病了，他过的每一天都是在数倒计时，他的每一次微笑、每一次挥笔，都是燃烧生命竭力完成——因此格外令人动容、格外让人热泪盈眶。

有几次，杭杨演完之后，先不说哭到停不下来的女主，围观的工作人员都久久不能出戏，一个个红着眼眶抹眼泪。

陈絮算接受能力强得很突出那种，主要是她见过杭杨在《执华盖》里面形销骨立的样子，仿佛下一秒就要随风划去了，那个时期的杭杨真的吓得她天天提心吊胆，两厢对比之下，陈絮再看孟笺就发自内心觉得：多好啊！多鲜活一小伙子！

一来二去，全剧组人都觉得杭杨这个助理实在不是一般人，真·心大如盆。

但《孟夏》拍摄进展主体剧情进展到悲情阶段以后，最紧张的不是杭杨本人、不是导演，也不是相当入戏的女主元荔。

——而是平日里八风不动、稳如泰山的杭修途杭大影帝。

他基本上隔两天一个电话打给陈絮，每周两次电话打给陶导，一定要非常详尽地掌握杭杨戏外的状态。

最离谱的还不是这些：不得不说杭修途确实神通广大，七月正热的时候，自己实在脱不开身的情况下，居然把文渊老师请到了《孟夏》剧组！

他老人家露面的时候，别说其他人，连陶导都傻眼了。