重生为古玩界大佬的那些年(181)

这件紫砂壶怎么说呢，形状为圆形，但很不规整，皱皱巴巴的，表面一点也不平滑。壶体上还有一颗颗疤痕状的刻纹，颜色灰暗，没有一般紫砂壶的庄重典雅。

总之，这把紫砂壶完全不符合现代人的审美。

不过，既然杜老爷子将这把紫砂壶放在第一的位置，说明它的地位一定很高。

“这是供春所作的‘树瘿壶’，看着是不好看，却是华国古籍记载中最早的紫砂壶，明代正德年间所作。后世所有的紫砂壶都是仿照供春壶做的，供春被称为紫砂壶的鼻祖。

这上面的树皮模样的刻纹叫做树瘿，通俗来讲就是银杏树的树瘤。大师的审美确实与常人不同，讲究一种天然的美感。”

云舟点了点头，表示受教了。

无论后人能不能欣赏，鼻祖就是鼻祖，地位无可动摇。而且首创者无从参考，制作难度巨大，必然无法像现在一样在前人丰富的经验上进行创作。

他来到第二把紫砂壶前，发现这居然是一把剔红的漆器，确切来讲是将紫砂和漆器结合在了一起。

它的壶体为古拙的方形，壶盖表面雕刻着吉祥纹，壶柄与流口为飞鹤流云纹，壶身还雕刻着山水人物图案，精美非凡。

这是他第一次见到这种类型的紫砂壶，既是紫砂壶，又是漆器，不由得佩服这位制壶大师构思之巧妙。

云舟把紫砂壶放在手中，看向壶底。壶底髹黑漆，漆下隐现描红漆“时大彬造”四字楷书款。

“时大彬造。”云舟轻声念出。

对于时大彬，他亦有所耳闻。时大彬是明晚期到清早期的紫砂大师，工艺紫砂壶的首创者。

他出身世代紫砂之家，父亲是明代紫砂“四大家”之一的时朋，因此在家族的熏陶下很快就掌握了制作紫砂壶的工艺，在此基础上加以创造，推陈出新。

中年之后，他不仅创造了提梁壶、扁壶、瓜楞壶、僧帽壶、六方壶等各种壶形，还创造出泥片拍打、镶接、凭空手捏成形等高难度技术，即“打身筒”和“镶身筒”的技法。②

这种技法奠定了紫砂发展的根基，直至今天仍然沿用，贡献巨大。

杜老爷子得意地道：“这是时大彬的‘紫砂胎剔红山水人物执壶’，以紫砂为胎，通体髹红漆，用复杂的‘雕漆’工艺在表面进行雕刻。

古代漆器一般都是木胎漆器和脱胎漆器，很少有用紫砂作胎骨的。况且这件还是制壶名家时大彬的作品，目前市面上仅此一件，是独一无二的孤品！”

“杜爷爷真厉害。”云舟笑着夸赞。

杜老爷子呵呵一笑，“这是我十几年前在一次藏品交流会上和一位藏友换的。他家就在宜兴，家里有很多珍藏的紫砂壶。

我一眼就看上了这个，当时拿了一件‘清雍正官窑的珊瑚红地五彩牡丹纹碗’换来了这个壶。”

收藏界很多人都是互换收藏，我有你喜欢的物件，你也有我喜欢的物件，只要两者的价值相差不大，换了之后自然皆大欢喜。

凭杜老爷子对这件紫砂壶的喜爱，可见这件藏品换得很值。

“你再来看这一件，时大彬晚期的作品，清康熙紫砂珐琅彩壶。”

云舟拿起了这只壶，在心中暗自感叹紫砂壶与珐琅彩结合之后居然如此精美。

这把壶和现在圆形的紫砂壶很相似，高约十公分。颜色呈紫红色，采用的是宜兴上乘紫砂泥制成。

壶盖饰有珐琅彩绘制的浅绿色荷叶纹，壶身为饱满的石榴花与喜鹊，色泽搭配自然、清丽，整器制作规范，画工精湛，实属罕见。

云舟打开壶盖，发现了壶底的颜色比外面要深，可见被人使用过不止一次。也许是杜老爷子用来泡过茶，也有可能是康熙时期遗留下来的使用痕迹。

之后，他在杜老爷子的介绍下又看到了三件时大彬大师的作品。

有南瓜造型的瓜棱壶，有似倒扣的玉兰花瓣的玉兰花六瓣壶，还有类似竹子样式的紫砂壶，果然不愧是工艺紫砂壶的首创者。

杜老爷子笑着道：“时大彬作为一代制壶大师，在明晚期到清康熙时期制壶上千把，可惜现在流传下来的不过几十件，我这里是最全的。”

这也是他敢说在收藏紫砂壶方面，没几个人超越他的底气。

“我再带你看最后一件，其他的你自己欣赏吧。”杜老爷子酒劲过了之后，睡意有些上涌，不过这一件是他必须要介绍的。

云舟看到了这把壶，是一把掇球壶。壶身为丰满的圆球体，壶颈拉高，壶盖同样为半圆球型，造型比一般的紫砂要夸张。

最重要的是，它的壶钮、壶盖、壶身在视觉上形成了三“球”重叠之势，具有饱满的视觉效果，多一分则累赘，少一分则缺憾，达到了美学上的追求。