而黎觉予，她头也不回地走进面试休息室，面上是旁人察觉不到的胸有成足。
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面试休息室，冰冰冷冷。
不是说温度，而是说装潢还是面试员工的表情。
这间不过十来平的房间，摆放一张长桌，桌后是沉默的导演威廉夫妇和导演助手、饰演鲁道夫的男高音扮演者，同时也是百老汇稍有名气的小红星Jeff，还有就是得意洋洋的海伦。
黎觉予一进来，所有人的目光同时扫视过来，像打量商品一样严谨认真。
这是艺术家踏进美国舞台的第一步，忍受艺术变成商品的屈辱感。
总有一些歌剧明星，从海外大本营来到百老汇后，因为不满美国人为观众服务的态度，试镜中途怒砸剧本离去，这种事频频发生。
然而这对黎觉予来说，Just soso，她既是艺术家也可以是商品，身份随时切换没问题。
黎觉予走到长桌前，站定，扬起灿烂微笑：“日安，威廉导演。”
熟练的英语传进海伦的耳朵里，令她表情微微僵硬，双眸映射出被戏耍后的冲天怒火。
要不是场合不对，下一秒她就想站起身来，怒骂黎觉予了！真是憋死她了。
好在长桌后的导演兴致不高，他甚至连头都不抬，粗暴地翻两下简历，说：“唱吧。”
…导演那么冷漠，让女演员凭空生出感情唱爱意绵绵的咏叹调？
难怪先前面试的选手们，全都战战兢兢进去，哭丧着脸出来，除了练习量不够外，面试氛围也是一大问题。可黎觉予是谁啊，在物部夫人那吓死人的威严下，还能唱出[春日]这种少女歌剧的人，怎么可能现场畏惧？
啧，又不是真的20初岁。
虽然心中觉得无所谓，但黎觉予面上可半点都没表现出来，珍重地开起咏叹调的头。
《大家叫我咪咪》这首曲子吧，中低音开局，比过往唱过的《香烛》、《夜后》要简单，但是也不简单。因为在技术和音量容易操控的情况下，充分把握人物内心感情变得极为重要。
而就在门外的时候，黎觉予就找到感情的代替品了。
——她和毕维斯的第二次见面。
在《波西米亚人》中，男女主第一次见面，是在昏暗无光的走廊，当时女主咪咪丢失了钥匙，男主鲁道夫帮忙找，风吹熄他们手中的蜡烛，只能凭借走廊外微弱月光看清彼此的脸，然后介绍自己的咏叹调随即唱出。
也就是说，这是初见表达一见钟情的曲子。
除毕维斯外没别人了。
就这样，黎觉予一边想着他，一边分神让每句歌词都不粘着，字字清晰，故意展现自身的意大利语功底。她越往下唱，长桌前的海伦面色越发不悦，面中发黑。
第二部 分D大调，向鲁道夫讲述自己的悲惨生活…这也没什么可难的。
随便回忆过去的两年，随意挑一天都比绣花女过得艰难，何况她还两年没睡过好觉呢！
这样想着，黎觉予瞬间眼眶发红，情绪充沛地完成第二小节，过度到高潮的部分。
面试发展到中期，长桌前的导演、男演员还有助手们，已经全都抬起头来，投入观摩了…特别是助手们，他们的内心惊讶无法述说——事实上，黎觉予可是唯一一个能唱到高潮部分的面试歌手，就连海伦，也只是面试到过渡段为止。
威廉向来有脾气，听不得别人糟蹋歌剧。
没有阻止，意味着这人唱得不错，或者说是唱得最好。
终于，咏叹调高潮部分到了。
黎觉予熟络地调整好呼吸，音色变化、强弱对比和情感波动起伏，专业得不像一个普通的二十岁小女孩：“我自己一个人独自生活，住在一间白色的小屋里…”适中的小快板，却没漏掉表情控制。
这种感觉太矛盾了。
十八岁的年轻娇美脸孔，专业人士一样的熟络舞台技巧，唱出天真、活泼的绣花女形象…
不要说专业性不足的助手，就连饰演鲁道夫的男演员Jeff，都上半身往前倾，全神贯注地感受黎觉予的表演，“她很不错。”
“谁说不是呢。”威廉低声回复。
他没说好没说坏，表情依旧严肃，让人捉摸不透想法。
就连早早预定好的海伦，也开始坐立不安起来，暗中给导演助手打手势，然而导演助手，却只能无奈地回了个耸肩——到了试镜场所，他也没招了，这是导演的天地。
看回面试者表演。
只剩下最后部分了。
只要第三部 分处理好，就算竞选不到咪咪角色，也能在百老汇导演面前留下一份好印象，为以后的试镜增加成功率。
黎觉予深吸一口气，理性地转换成叙事性宣叙调，用流利的意大利语吟诵，安静述说对男主鲁道夫的感激，想象那些帮助，还有语句中若隐若现安定的爱。