只有从始至终都保持着理性冷静的黎觉予，才能在铃木经理的话中察觉到端倪。
….对方说的是[负面消息]，而不是[假消息]。
这似乎代表着，佐藤说的这件意外，是真实存在的事件。真的有个女高音，在表演前夕被迫害了，还是用钉子扎进后脑勺的这种残忍手法。
意识到这点的黎觉予，下意识将往人多的地方靠一靠。
果然，无论是哪个年代的娱乐圈，都是扯头花最严重的行业。
而她唯一能做的，就是在表演开始前保护好自己，提防所有的伤害。
大初日的专科生表演，她势在必得。
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剧场表演快要开始了。
因为这是宝冢少女歌剧的第一届公演，现场观众无一不感到期待的。
以至于幕布还没被完全拉开，就有人端起镶有漂亮宝石的望远镜，兴高采烈地四处张望。
所有坐席都以扇形姿态面朝舞台，无论是哪里的观众，都能正面直视，观赏这个乱云飞舞的剧情。紧接着，月组的一番娘役醍醐，穿着华丽的大裙摆礼服，竖着卷卷的金黄头发，从舞台中缓缓踱步而出。
而观众们的第一视感是——这个演员好光芒四射。
环状舞台的设置、灯光的渲染、音乐，统统在醍醐身上堆叠出用力感，她手上嵌有宝石银光闪闪的权杖，似乎也要借助这场表演，将光芒不要钱地反射到每个观众的眼睛里。
于是观众们兴奋了。
为防止打扰演员表演，她们强力抑制住内心激动和尖叫，只通过摇晃手中物件，来宣发自己内心激动情绪。凡是生活无拘无束的人，都向往罗曼蒂克的场面，而宝冢的歌剧表演，就是该时代最好的情感寄托。
在一众摇摇晃晃、脸色发红的人中，坐在前三排坐席中间，最佳位置上的物部家三口，则是不合时宜地冷漠和沉默。
物部老爷指着醍醐，问将司：“是她吗？”
“不是。觉予还没上场呢。”
“连一番手都不是，竟敢叫我来看表演。”
…
物部老爷这看似不满的话，可信度并不高。
因为无论是谁，都能看清他双眸目光闪烁，特别当娘役们出来的时候，他时不时用右手按压胸口，像在感受贴近心跳的跳动。
而物部夫人看不到，她只能通过感受歌声，评价道：“孩子们唱得不错。”
夫人没有问黎觉予在不在舞台上，过去长时间的师徒教授，已经让她熟悉“侄女”的音色甚至呼吸，这也是让物部将司唯一觉得欣慰的地方。
“黎觉予只会更好的。”将司心不在焉地回答。
他像在看表演，视线却一直落到幕布上，期待着心上人登场。哪怕身着绚丽华服的醍醐，对着前排观众用力演唱、娇弱落泪，都没能在将司的心上留下一丝触动。
上半场的月组表演，时长一个小时。
对于在等某个人的将司来说，是冗长的。
将司不了解宝冢歌剧，也不知道外面就张贴了调香盘。他见月组的表演里没有黎觉予，还奇怪地朝幕布后张望，喃喃自语问：“难道是在舞之花组吗？”
而对于喜欢表演的观众来说，是短暂的。
短短一个小时，大家还没完全理解西方歌剧的复杂剧情，看爽这种区别大和委婉的华丽造型，甚至在醍醐下场前，观众们下意识地加大了鼓掌力度，动作含义大约是“再来一首。”的意思。
这足以证明，到上半场为止，观众对宝冢歌剧新形式满意度极高。
意识到这点的铃木更紧张了，他在后台上蹿下跳，先是劝说看起来已经很冷静的黎觉予不要紧张，又是跟舞台美术老师们沟通，多加些花瓣、闪片、礼炮什么的，妄图用画面效果，弥补可能存在的失误。
后台乱七八糟，即将上场的花组手忙脚乱收拾东西，已经下场的月组在争夺化妆间位置。
背对着这样宛如战场般鸡飞狗跳的后台，黎觉予头也不回地走上舞台。
再华丽一转身，便面对成百上千观众，露出自信又无暇的完美笑容。
专科生的表演开始了。
作为花组开场的串场演员，黎觉予的任务，就是用歌声带动起歌剧舞的气氛，带领大家从月组表演营造的戏剧氛围中出来，走进美国式的欢快歌舞秀中。
所以振付为她选的曲子是——《茶花女》的。
作为女主人公最著名的咏叹调，其纸醉金迷的含义，十分适合用在歌舞剧开场上。这也是为什么制作人会将其加入表演清单中，唯一值得他们担忧的地方是——究竟黎觉予能不能唱好这首曲子。
虽然是脍炙人口的歌剧，但可不是随便就能唱好的曲段。特别是结尾之前有段持续高音，难度很大，哪怕是赫赫有名的歌唱家，有时也会省略这段高音。