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【诗剑七夜谈】第一夜、陈子昂·还珠楼主诗剑七夜谈
古人说：一代有一代之文章。
汉赋，唐诗，宋词，元、明、清，曲话小说，各盛一时，民国以来，情、侠奋起于文坛。金、古雄视，温、梁虎踞。还珠帜张于前，黄易翼护于后。极盛之时，街谈巷议，贩夫走卒未能免此，也可算得上一代之文了。
于是，我们不妨用唐诗来比喻上一个武侠大繁荣的时代，这种比喻多少有些闲谈的意味，毕竟李杜和金古都是唯一的。但自古闲谈多妙语，诸君又何妨随偷闲片刻，随我扫半间静室，燃一炉红火，等月透窗棂，风来竹稍，屋内香茶蟹沸，绿酒蚁浮，听我夜话诗中盛唐，剑上金古。
第一夜 陈子昂·还珠楼主
在盛唐灿如星河的诗人群体中，首先凸现出一个身影——在蓟门台上，感慨“念天地之幽幽，独怆然而泣下”携琴仗剑的白衣公子。
他叫做陈子昂，正是他一扫六朝旖靡，开有唐一代风气之先。我一直固执的认为，他的泣下中，不仅是感到了独立天地，宇宙无穷、人生有限的苍凉，或许还有一种预言到一个伟大的时代将要来临，此时此刻的自己独得风气之先的孤独——那是四顾茫然，那是呼之欲出，那是喜极而泣。
很庆幸，武侠的世界中同样走来了这样一个风神潇散的先驱者。他叫做还珠楼主，和子昂一样来自蜀中。蜀江水碧蜀山青，蜀中，历来是一个神奇的地方。峨嵋灵秀青城疏幽剑阁峥嵘锦城风流，似乎都滋养了蜀中才子的一支生花妙笔，以及他笔下极光变幻，天河倒挂的天空；妖莲燃烧，魍魉横行的地下；飞剑神仙，重楼层城的世界。
或者还珠并不仅仅为武侠之子昂而已。还珠有着李白一样汪洋恣肆的笔锋，纵横超拔的才情。将他和陈子昂相比，更多以其对武侠的开创而言。在我们眼中，子昂并不是最光辉灿烂的唐人，但在唐人心目中，他一扫六朝浮华，承接魏晋风骨，有着巨大的功勋。后来诗论家元好问云：“论功若准平吴例，和著黄金铸子昂”。论对唐诗发展的功绩，就该按勾践平定吴国的封赏前例，用黄金铸一个子昂。如果有一天，我们也要为新武侠的奠基者树立金身的话，还珠楼主也将是不二人选。
第二夜、王维·梁羽生
我要谈到的第二个诗人是王维，第二个作家是梁羽生。
王维出生儒学世家，绘画音律，无不兼通，是最具备艺术家气质的诗人，也是最多传承了魏晋风度的高门名士。梁羽生也具备了深邃的修养以及儒雅的气质，从更多、更深的意义上继承了传统文化，也有着平和优渥的创作条件和心态，年少时也曾诗酒放旷，名满乡梓。因此，梁羽生的作品中，也就更多的表现了一种传统的、平和优雅之美，这正是名士风流，自在雍容。
盛唐衣冠，魏晋人物，是古代文人心中的一个梦，这个梦在王维身上终于圆满。我一直以为盛唐的正音其实归于王维。盛唐诗歌按照应有的轨迹发展，到了王维这里，就是水到渠成，就是正统，就是大成。而李杜的出现，则是上天赐给中国文坛的幸事。如果这个说法成立的话，那么，武侠的发展，到了梁羽生这里，也可以算是正统了，金庸古龙的出现，则真的是幸运的异数。
在梁羽生的文章中，未必能找到酣畅淋漓或者诡谲变幻的感觉。未必华丽，未必奇崛，有时甚至会感到枯淡，如今喜欢光怪陆离、诡异变化的年轻读者们，似乎不再欣赏梁羽生了。但是若有时间，一壶清茶，再将梁羽生的作品细细品来，传统而正统的行文之下，也有一种“行到水穷处，坐看云起时”的闲淡和潇洒。也能体会到梁羽生承继的、更多是民国武侠的济世救人的侠之精神。
当然，这种平和之美不是绝对的，梁羽生和王维的另一个相似之处，一体为主，而又有着多变的风格。而这些在他作品中非主流的风格，放在别人眼中，也高妙得让人震惊。比如王维的诗歌中，也曾有过如此的豪壮：“试拂铁衣如雪色，聊持宝剑动星文。”“九天宫阙开阊阖，万国衣冠拜冕旒。”而如果不喜欢梁羽生冲淡行文的读者，可以去感受一下《还剑奇情录》非同寻常的曲折和紧张。
第三夜、李白·古龙
古龙，是武侠中的李白。一时横绝的天才和纵情诗酒的生活是李白与古龙的共同之处。如果说诗歌史中，李白的出现是让人费解的现象，那么武侠世界中的古龙也是。李白好酒、任侠、古道热肠，四海结交，这正好也是古龙的个性；李白创作上灵光频频闪耀的天才让后人无法临摹其神髓，其实古龙也是。
“美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。”千年之前，李白写下的这首诗，却成了古龙生活的传神写照。我想，若李白真能穿越了时空，看到后世这死于剑、死于酒的知己的时候，或许李白真会解金貂、换美酒，与古龙一起把盏共醉；又或许，两人只是捻花一笑，而后彻底相忘于江湖。
唐诗中有一个现象，学杜甫，学李商隐的人比比皆是，可是几乎没有人敢学李白。这个几乎当然不是没有，只是学得太差，很难留下姓名。清人甚至讽刺说，学李白学得不像，就成了：“黄狗一飞飞上天，白狗一去三千年。”飞上天，三千年，是李白曾用的词，但不是李白的逸气与傲气，更不是李白本身。与此相反的是，武侠界学古龙的人却是何其之多，似乎只要能断句的人，就敢说自己在学古龙。但谁又有小鱼儿的佻脱，楚留香的潇散；李寻欢的刀，陆小凤的指？如此说来，古人不敢学李，倒是比我们更具自知之明。
终于，当“夜。寒夜。光，剑光”这样的句子，也和“黄狗”“白狗”一样成了一时笑柄，当“夜台无李白，沽酒与何人”的疑问化为“小李飞刀成绝响，人间不见楚留香”的叹惋之时，人间却还留下了这些纷纷俗态。
李白并非不能学，古龙也一样。所谓“功夫在诗外”，如能一剑纵横，千里相思，月歌峨嵋，梦游天姥，渡荆门送别，望庐山瀑布，那也不妨学李；而同样，饮酒过五斗，头大三升，仿佛也可以学古了。
第五夜、韩愈·温瑞安
后世一个同样伟大的文学家苏轼评价说，韩愈“文起八代之衰，道济天下之溺”，可谓卓有见地。韩愈的人格、修养以及整个的文学成就，无疑是不可争议的。争议的恰好是他的诗歌，这种争议来自他对新途径的开辟，新技法的探寻。也是在这点上，韩愈和温瑞安有了某种共同之处，而虽然两人的优缺点都很多，不是一两段话能说清楚的，但我要谈的正是这一点。
韩愈的特点是以文为诗，用大量散文般的语言去颠覆诗歌的传统，他甚至在《南山》诗中用五十一个带“或”字的诗句来铺排，这种结构在古代诗歌中是罕见甚至不符合常规的，甚至是对诗歌对称之美、音韵之美的颠覆，但韩愈就是用了。
温瑞安是一个诗人，他的创造正好和韩愈相反，是以诗为文，以诗为武侠。温瑞安小说中经常会有优美的诗歌化的句子出现，就像他的一部小说的名字一样，《刀丛里的诗》。但这还不是最独特大胆的，他和韩愈一样，不仅仅是将一种体裁的优势援引来完善另一种体裁，而是敢于用一种去颠覆另一种。这种颠覆有时候可能带来对传统审美模式的冲击，也可能不被很多读者理解，但是，其中的惊人之笔，却足以铭刻在武侠小说乃至诗歌散文发展的史册上。很多年来，我始终无法忘记，第一次看到温瑞安小说中大段的相同的单字，或者整篇空白时候的震撼。比如，上页的最后告诉你，“他眼前出现一片空白”，当你翻过这一页的时候，那真的是一片空白。