和豪门竹马重逢后我爆红了[娱乐圈](20)+番外

“我想了想，”常导说，“前期的戏正好需要你们有一定的陌生感，这样才更好找感觉，这样，黎怀你搬下去住，最近一段时间，你们两个人也不要有太多接触，保持距离更有助于入戏。”

陈国安偷偷去看老板。

果不其然，贺西京的脸色更黑了。

只可惜，有些心思实在不能放在明面上，也只能听从专业人士的安排。

就这样，才做了一天的邻居，贺西京和黎怀就被副导演大手一挥，彻底隔离开了。

之后几天，又剧本围读了几次，导演，副导演，编剧，还有摄影组美术组几位大佬开了好几次会，《夏日》终于到了正式开机的日子。

这天是个难得的艳阳天，开机前的传统是烧香拜神，在这座古香古色的小镇里，烟火袅袅，人头攒动，倒难得显出几分热闹的人气来。

头一天的拍摄算是热身，走的都是最简单的戏，导演先给演员讲戏，定机位，又拍了两三遍就算过了，头一天拍完，大家回去养精蓄锐，准备正式投入战斗。

电视剧拍摄时间长，剧情量大，又是小屏幕，很多戏根本不会仔细琢磨就过了，每天都是紧赶慢赶生怕拖了进度。

电影却完全不同。

电影是大屏幕，对于画面和细节的要求要高得多，很多在电视剧里看起来还行的镜头，放在银幕上就完全是一场灾难。

也因此，电影导演向来习惯磨戏，电视剧一天拍十几场戏的情况，在电影剧组根本看不到，更多时候，一场戏走两三天才是常态，有些特别磨叽的导演，甚至可能反反复复用一周，甚至更长的时间打磨一场戏。

正式开机那天，大多数人都有些紧张。

演员看上去很靠谱，剧本也不错，但是谁都不知道，导演的水平究竟怎么样。

毕竟，一部电影是经典还是灾难，往往和掌控的导演脱不了干系，而这部电影的主控者，恰恰是一个看上去不太靠谱，青涩毫无经验，还有些油腔滑调的新人。

他唯一的优势，似乎只是紧紧抱上了某位土豪的大腿而已。

第一天，需要的调度和拍摄都很简单，一切顺利。

第二天开始才是正经的拍摄，剧组各部门都开始忙碌起来，五六台机位，各种近景远景，还有多种不同的光源布置，片场乱哄哄一团，一般人坐在导演的位置，甚至都摸不清东南西北。

虽然是室内戏，黄安国却顶着一副几乎遮了半张脸的墨镜，冷酷的坐在取景器后头，也不说话，谁也不知道他心里究竟是怎么想的。

今天的室内戏虽然只有两个主演对戏，其实旁边围着一大屋子的人，热气蒸腾，人来人往，和镜头下那片安静的小空间，完全是两个泾渭分明的世界。

常远和黎怀还有贺西京说完了戏，有点担忧的看向导演那边。

他其实是和黄安国聊过以后才接的这部电影，在他心里，黄导确实是一个不错的导演坯子，无论是宏观的拍摄理念还是详细到分镜头的布置，都很有想法。

但话又说回来了，新手导演，可比新手演员麻烦得多。

毕竟，演员只要演好自己的角色就够了，导演需要的，却是对整部电影的掌控能力。

这个刚从学校毕业，还没有任何作品证明自己的年轻人，能镇得住场子吗？

就在这时候，场记打板：《夏日》第五场，第一镜，Action！

舒成把季新领进自己屋子。

季新不情不愿的跟在后头，不断转头看门，似乎随时准备跑出去。

舒成没有管他，转身进了厨房。

这一场拍得很顺利，走了两遍就过了，黄导顶着墨镜，没多说什么。

舒成从厨房端了面出来，碗上浮着热气，暧昧的夕阳斜斜照进来，飞尘在狭小的空间里游走。

导演忽然喊了一声“卡”。

他从取景器后面伸出头，没了向来阿谀谄媚的嘴脸，对黎怀斥道：“你不要去看季新，表情也不要那么严肃，再放松一点。”

只是一个端着面出来的场景，就反反复复拍了四五遍，导演才喊过。

然后是两个人的对话场景。

“气氛不够。”

“抬头的时机不对。”

“你们对望的时候不要那么自然，又不是小情侣在谈情说爱。”

“灯光，调整一下左边光源的位置，把色度降下来一点，还要降，降，好的就这样。”

“季新说话的语调再高一点，冲突感给足。”

“摄像，这个长镜头拉满，旁边的人注意不要影响镜头。”

导演用和他资历完全不符的熟练轻松调度整个剧组，就这么反反复复的磨着几个镜头，

常导晃过去偷偷看了几眼屏幕，没说话，又去给演员继续说戏去了。