画面干净利落，显然在画者每一次落笔时都清晰知道要达到什么效果。
那种规律感，界限分明的感受很独特，这大概就是他的画面格外让人舒服的原因所在，这也是他特有的风格。
平衡，克制，内敛，但情绪饱满，后劲很足。
沈佳儒在每幅画面前，都会站好长一段时间，去细细品味一幅画多层次的表达。
这是许多普通画家根本无法达到，甚至不知道要如何达到的效果。
这也是优秀画作格调高的精髓所在。
意味深远，这是需要审美的。
审美这东西，有时候很玄学，就算能通过后天训练，也不是所有人都能拥有。
小画室里，不止沈佳儒驻足于满墙画作前，方少珺几人也是如此。
一向自视甚高的少年男女们，忽然站在了一个行业中如日中天的青年画家的画室中，得意细细品味对方近一年的所有画作。
每一幅都情绪饱满，每一幅都毫不收敛的彰显着自己在技术层面的优异，而那些内敛韵味，更让人眉头紧锁，表情凝重。
方少珺看下来四幅画，忽然开始焦虑。
她还是太年轻了吧，画画至今，技术上面的确每年都在飞速提升，也自认为相对来说比较老练。
可在表达和技术相结合上，她总是觉得自己欠缺着一口气。
如今站在马良的画室里，她忽然觉得自己的技术好似也拙劣了，如果没有灵魂撑着，那些技术层面的炫技，就像会飞速老去的皮囊，变得格外庸俗无趣。
而且，单凭技术层面，她好像也比不了马良吧？
咽一口口水，总觉得马良给她冲的咖啡中的苦味，好像永远也散不去了似的。
钱冲脸色也不好，最初刚进门时的轻蔑和自得已经逐渐从他脸上抹去，现在剩下的，只有严阵以待的戒备。
他虽然表达上很强，但在基础技术层面，始终是有短板的。
之前自己好像也没怎么当回事儿过，沈老师为了让他们沉心练习技艺，不要陷入奇怪的与人攀比的情绪里，所以大多数时候只看已经成熟的国内外大画家的画，去提升自己的视野唯独，标定自己的审美，很少带他们出来看别人的画展。
这是第一次，钱冲他们被拉到要同台竞争的较强画家面前，去看对方的画。
而不可避免的，再回头跟自己的作品比较时，孩子们都产生了忐忑和怀疑情绪。
马良只是全国参赛画家中的一个，难保此人之外还有更厉害的，或者发挥超常的。
整个比赛，直入巴黎国美院的只有一个，拥有面试机会的再加4个，进《印象派到抽象派》画展同展览的总共就10人。
他们三个的命运，到底会如何呢？
仿佛井底之蛙忽然来到广阔天地般，感受到的不是‘哇，世界好大好漂亮’的快乐，而是‘这个世界好危险，好可怕’的窒息。
即便是一向情绪稳定的陆云飞，看马良画作时，也攥紧了拳。
华婕虽然不需要参加‘上海老洋房油画展’，但看到优秀的油画创作者时，也难免感受到压力。
真正要干这一行的人，要争的可不只是一次比赛，一次画展而已。
未来几十年里，每个活跃在画坛的优秀画家，都将是竞争对手。
一幅画一幅画的看下来，华婕脑内不断的分析着马良的画法、笔触、用色习惯、风格、情绪倾向，以及一些缺点和问题。
她像是走进了一个人光怪陆离的内心世界，跟着漫游一场，走到尽头时，才发现自己早已大汗淋漓。
这趟旅程的终点，是画室中，与长桌相对的另一边，一幅马良正在绘制的画作。
这幅画比4开大许多，又比2开小一点，显然是他根据自己想画的东西，自由规划的尺寸。
画中是个在舞蹈室里练习芭蕾的女人，穿着漂亮的芭蕾服，弯腰伸展手臂，轻抚自己的脚尖。
诺大的舞室里，只有一个人，和她镜中的影子。
虽然是半成品，仍有慢慢的情绪传递开来——
一位追梦舞者的孤独，还有那种细瘦的、仿佛一个跳跃就会折断的腰肢，传递着岌岌可危的脆弱感，略显苍白画面，让人的灵魂仿佛触碰到了画中之人。
华婕仿佛听到一个疲惫又清灵的声音在耳边低诉：
真累啊，真寂寞啊，没有回头路的一直跳啊跳啊，真的很害怕啊……
轻轻叹息，她好像也读到了自己的命运。
每个人求道的路上，大概都是这样，看着一片白茫茫的前方，和一片黑黢黢的退路，孤身一人，害怕又无助，却只能咬着牙往前摸爬。
回头看到马良不知何时站在自己身旁，华婕不自觉开口：