所以说秦砚毫不犹豫的喊了“卡”。
而且这已经不是最近第一次出现的类似的情况了。
谢北杨的戏份贯穿整个《地球要塞2》，但情绪的爆发点只有在最后的结局，可是谢北杨最近已经在表演中下意识的爆发过几次了。
他并不是故意抢戏，就是单纯想表演得更好，下意识用上了自己所有的演技。
“沈楚楠”这个角色的塑造，可不是秦砚一个人说了算。这是《地球要塞》的原作者贝塞尔在创作的时候就已经设定好的人物形象。
在贝塞尔的三观中，“华”是相当神奇和悠久的文化，有着各种神奇的传说与故事。
贝塞尔希望从华文化的背景下，塑造出一个具有某种“神性”的角色。让他和地球上苦苦挣扎的普通人类形成一个对比，从而能在科幻中讨论“人性”这个宏大命题。
而很明显，沈楚楠就是贝塞尔所创造具有一定“神性”的人类。
“神性”这个词听起来很高级，但是演员并不是特别的喜欢它。
因为“神性”往往就意味着情绪起伏的缺乏，意味着这个角色鲜少拥有七情六欲。
而偏偏“人类的情欲”最能够体现出一个演员的演技水平，饰演一个具有“神性”的角色，就意味着演员的演技发挥会受到限制。
如何表演上帝？表演他的挣扎与痛苦吗？不，上帝只有冷漠与疏远。
“神性”角色或许会受到观众的喜爱，但绝对难以获得正儿八经业电影节的认可，因为演技实在太难体现了。
绝大多数观众并不知道不同的角色对于演技会有不一样的要求，他们更习惯于通过剧烈的情绪冲突来观察演技。
哭、笑、怒、怨……
这是对于普通角色最直接的观察与评价。
可要去评价“神性”角色的演技，那就必须要从其人物性格、经历、微表情等各种方面去分析。
而且分析结果很有可能是：角色不需要演员调动演技，难以评价。
简而言之，类似角色都是一个吃力不讨好的活儿，很多演员都不愿意演过于“神性化”的角色。
《地球要塞1》里的沈楚楠，就是最典型的例子。
尤其是第一次，段潮阳去沈楚楠的家中找人那场戏。
沈楚楠独自一个人坐在庭院之中，喝酒赏月、遥想历史。
为什么沈楚楠作为一个在要塞之中生活的苦命人，却能够保持这样一份优雅闲情？
这就是沈楚楠身上“神性”的集中体现。
当时沈楚楠所表露出来的才情，将华文化的美学展现到极致。
这也是为什么有那么多亚洲人会喜欢“沈楚楠”这个角色，因为他的形象特点戳中了很多观众对于男性的幻想。
然而这样的表演，在追求冲突、刺激的大众眼中，就有些显得寡淡。简而言之，就是装逼的花瓶。
这就是为什么“沈楚楠”这个角色的评价会两极分化。
听到秦砚对自己的批评，谢北杨其实也知道自己最近的反常，他就是没有办法控制自己。
前段时间网络上那些评价对于谢北杨的影响实在太大了，他忍不住想要用演技去征服观众。
谢北杨没有办法要求秦砚为他进行改变剧情，而且他也不可能再选择其他的电影、角色，他知道自己现在能够做的，就是要演好“沈楚楠”这个角色。
如果沈楚楠这个角色只有800分，那他就演出120分！
普通观众怎么评价一个演员演技？表情、微动作、眼神，这些对于谢北杨都不是难事。
于是谢北杨希望通过一些小动作或者是情绪的复杂，体现来表现出“沈楚楠”这个角色的独特魅力。
比如说刚才，沈楚楠在被揭穿身份的时候，中的描述是——
“当听到别人说起自己的往事，沈楚楠并没有任何的情绪起伏，甚至连一直伪装的人类情绪也消失不见，他只知道刻在自己体内的唯一任务。”
谢北杨，为了让“沈楚楠”这个角色和后面的剧情转折更加流畅，他添加了一些眼神和脖子的细微变化。
不得不说，谢北杨的演技相当出色，这些细节的添加相当自然，而且一瞬间就抓住观众的注意力，让观众立刻滋生联想——沈楚楠肯定有什么难言之隐，绝对不是他表面那么平静，一定实在忍耐自己的情绪。
演员想让自己的角色更加丰富，这并没有错，可问题是这打乱了秦砚的安排、破坏了剧本的整体性！
尤其是谢北杨所有的想法都没有和秦砚提前说过，当秦砚看到这些动作的时候，整个人瞬间被愤怒攻占。
在谢北杨让自己的演技层次更加丰富的时候，其他演员依然按照秦砚的剧本在表演，依然是秦砚心中的氛围与画面。