民国穿越来的爱豆(388)

许春秋不管不顾地交替着步伐飞跑着，像是要把什么东西甩在身后一样，直到沈二小姐拦截在了她前进的轨迹上。

封徒生挥手喊“咔”，从这里开始要切近景了。

他招手跟斯坦尼康老师说道：“监视器我看一眼。”

这一段的视频反反复复地播了三遍，皱着眉头道：“换个镜头，用广角拍。”

封徒生需要近景和景依次先后出现在同一条长镜头中，将本身需要多机位剪辑的上下两镜合二为一，形成内部蒙太奇的效果。

想要实现这样的效果就必须运用广角镜头进行拍摄。

长焦和广角是摄影常用的两种镜头，二者在焦距、取景范围和拍摄对象都各有不同。

通俗的来说，长焦镜头就像是望远镜，它可以把远处的景物“吊”过来，隔着很远的距离也可以拍摄近景，但是想要拍摄远景却很难做到。

而广角镜头，也就是短焦距的镜头因为其富有强烈空间感的透视特点，则是能够同时满足近景和远景的两种需求。

可是紧接着，一直站在一旁的副导演就提出了反对意见。

“您是担心长焦拍不了移动镜头是吧，”副导演极力劝说着，“在轨道的配合下斯坦尼康也可以支持一些简单的推轨镜头的，像刚才那样的拍摄是完没有问题的。”

封徒生摇一摇头：“还不够。”

副导演叹了一口气：“广角拍人脸不好看啊。”

广角镜头最大的问题之一，就是它近大远小的特点，在拍摄人脸的时候会产生透视的畸变。

一旦将人脸作为拍摄的重点的时候，演员的头就会大得过分。

而大众审美是排斥这种头重脚轻的比例的。

“而且跟您说句实话吧，咱们置景队都已经刷完墙了，这一段背景就刷了五米，”副导演叹了一口气，又说道，“换成广角的话，这一场今天恐怕就拍不了了，得重新刷墙。”

广角镜头比起长焦镜头，会更多地呈现出人物背后的背景。

用长焦拍带到五米的情况下，换成广角就会带到十米宽的背景。

而这两倍的背景量对于团队来说则是意味着置景队要多刷两倍的墙，而副导演则是需要想办法再去塞两倍的群演到画幅里去。

本身《择日疯》就是封徒生赌上身家自己贴钱来拍的，现在突然要大量地使用广角镜头，这对于电影拍摄的成本开销，简直就是雪上加霜。

可是封徒生沉默着听完，不为所动地说：“这不是你要考虑的事。”

他的情绪如同火山一样突然爆发，他一时间激动得过分，表现得神经质而且情绪化，他指着摄像机扯着嗓子喊：“这个镜头，我就要用广角拍！”

副导演这下子知道没得商量了，于是便任劳任怨地干活去。

他招手把置景队的负责人叫过来，拍着他的肩膀跟他嘱咐背景量加倍的事情。

话才说到一半，封徒生突然之间又打断了他们。

“这面墙部重新刷。”

副导演像个被踩了尾巴的猫一样，他觉得自己下一部戏绝对不能再和封徒生合作了，继续这么搞下去，他总有一天要被整得神经衰弱。

“这面墙不要灰的了，我要红色的。”

“给我漆成掉皮了的那种，饱和度很低的红色。”

他像是沉入了自己的设想之中，有些飘飘然了起来。

“这一段是两个女人的冲突戏，我要红色的背景去激化那种矛盾。”

置景队不明白他为什么要这样大费周章：“可是观众……”

观众根本就体会不到他在这些细节之处的用心，他们在屏幕上只能看到演员的脸。

封徒生固执地道：“电影拍的从来都不是人。”

“人有什么好拍的啊，不都是两个眼睛一个鼻子，两条胳膊两条腿的？”

“电影拍的是一个世界。”

第三百零二章 冰水

“我拍的是整个世界里发生的悲欢离合，而不是某个人脸上的喜怒哀乐。”

封徒生掷地有声。

布景组苦着脸照做去了，临走之前留下一句：“刚刚刷完的墙才干透就拍戏的话，甲醛味儿还挺大的，一会儿该呛着演员了。”

听到这么一句，封徒生才犹豫了一下。

他当然可以为了这部片子倾尽所有，可是仅存的一点理智告诉自己，他与演员之间签的是经纪合约，演员没有义务像他这样将自己的健康与安置之度外，完完地将自己奉献给这部电影。

反倒是江曼上赶着凑上去开口：“没有的事儿，这些都是小意思。”

她做出丝毫不在意的模样，封徒生这才放心地继续支使起了置景队。

……

置景队用的是聚酯漆，才也就四个小时的功夫就干透了。