全网黑的我被前任追着捧杀(114)

林思霁有些意外：“一般的家长会更乐意小孩去学钢琴跆拳道之类的吧……”

“确实。”杨焱说，“不过我姐姐是教芭蕾的，她逼着我了解了一些。”

得知这个额外讯息后，林思霁确实短暂犹豫过，是否要更换剧本，使用芭蕾舞者那版参加选角。

但是由于芭蕾舞者那段确实不如拳击更好表现，杨焱也承认自己对芭蕾的了解只停留在粗浅表面……所以最终，更换剧本的计划被打住了。

但在日常聊天的时候，林思霁还是有和杨焱聊起芭蕾的剧本内容。

杨焱说：“我最喜欢唐吉诃德那段。”

“那段啊。”林思霁笑，“我也喜欢，那段算是整个剧本的高潮了，要是节选一段去选角，我也肯定会选这段。”

林思霁又说，如果拳击手击打沙袋的剧情表现的是被困入铁笼的凶兽悲壮而无力的反抗，那芭蕾这段就是垂死的蝴蝶对着远方的花朵轻颤翅膀。

杨焱若有所思：“所以这里，要突显无奈。”

“不。”林思霁否定，“要突显美丽。”

这便是另一个林思霁不选芭蕾剧本的理由了。拳击的剧情，需要传达给观众的为角色内心的压抑愤怒。

对于演员来说，这是再简单不过的任务，尤其是在有具象化动作设计的情况下。

只要演员击打沙袋的动作足够用力，焦躁的情绪便可轻而易举地被传递到评委席。

但美丽和愤怒不一样。

美丽是一种感觉，一种难得的感觉。

在屏幕上，在戏剧里，它极其难抓取，又极其难传递。

对于一般新人演员来说，表现“美”，是难度极高的超纲考题。

然而，当林思霁站在幕后，目睹了杨焱的表演后，他才发现，自己的担忧有些多余。

美，对于一般演员来说，或许稀缺如火山中开采出的矿石，可对杨焱来说……

那是他最不缺少的东西了。

舞台中央，灯光照亮杨焱架起的双手。

在等候的时候，杨焱扯掉了绷带。失去冗赘的遮挡，纤长的手指毫无保留地暴露在灯光下，指腹轻轻颤抖，触摸空气中悬浮的灰尘。

他的手骨纤细，臂上流畅结实的肌肉线条显现出多年功底。

杨焱的皮肤是缺乏阳光的白，可以很明显地衬出血管的青。

指节上斑驳的伤口瞩目，示意出角色不大好的生活环境，而破损的肌肤，却又点出一二病态的美感来。

灯光从舞台顶端打下。

按理说，在这种打光下很难出美人。

但杨焱将头微微抬起，以直面光线的方式，巧妙驱散了所有恶意的阴影。

他的睫毛被光拉得格外长，延伸的阴影如蝴蝶翅膀，细微颤动便能引起巨大风暴。

他的眼珠也被灯光点亮，复燃的希冀和激动在瞳孔中流淌，吸引人不住想进一步向中探索。

故事感。

王树声身体前倾，眼神稍稍犀利。

这个44号选手，有着这项足以令不少演员妒忌的天赋。

杨焱的手臂动作随音乐变换。

他并不是专业的舞者，在上台之前也没有经历系统的培训，只能凭借脑海中对唐吉诃德舞剧的印象，照葫芦画瓢似的摆出几个姿势。

这些姿势大概为最最基本的芭蕾手势，算是他糊弄姐姐那两年仅剩下的东西了，换个专业些的人来，看两秒大概就会不忍直视的移开视线，高呼这是什么敷衍人的垃圾。

哪怕是在场不懂芭蕾的人，也能依稀察觉出他动作间的生疏。

杨焱也非常清楚自己的弱点，他只能依靠维系表情的投入，将动作的生疏强行转为剧本中角色多年未上台后重新接触到芭蕾的激动失措。

他成功了。

比起“形”上的不足，人们更多注意到的是他在“神”上的精彩表现。

惨淡、苍白、美丽。

像泥泞地上被踩了一脚的白玫瑰。

该表现的，杨焱都表现出来了。

林思霁看一眼手机，快到限定的表演时长了。

他切换到音乐软件界面（刚刚也是他放的音乐），摁下暂停。

乐声戛然而止，杨焱也戛然而止。

他的手臂还举着，脸上喜悦却骤然凝固。

十二点到了，魔法消失。

灰尘不顾蜡像歇斯底里的反抗，无情地重新将其层层包裹。

架在空中的手枯枝般颤抖起来。

亮光一点点从杨焱脸上隐去，绝望和寒冷重归。

他无助的张大嘴，似乎想要发出痛苦的尖叫……

他惊恐扭曲的神色太过真实，一瞬间，剧院里的人都听见了一声来自灵魂深处的绝望悲鸣。

但事实杨焱并没有出声，他只是长大了嘴，声嘶力竭地咆哮出沉默。