独立电影人(288)

顿顿，又说：“所以，我不同意‘赚钱越多、片子越好’。钱不能是一个导演拍电影的唯一追求，他自己的人文情怀、他自己的价值表达很重要。我认为，一个真正的电影导演应有情怀，不能放弃他的本心。我不是说电影要‘正’，我意思是，要有一些人文情怀，黑道电影可以有情怀，犯罪电影也可以有。《出租车司机》很暴力，可是电影展现的是纽约城的浮华空虚，而非以暴力为噱头，一味迎合负面心理。”

女主持人点点头。

兰生又道：“我也不同意‘观众爱看，就是好片子，观众不爱看，就是差片子’，我只同意‘观众爱看，它一定有重大优点。’我们没有必要否认类型/题材的区别。而且，商业电影的艺术性、商业小说的文学性，这些东西创作者们也有各自的观点，有人比较重视这些，阳春白雪曲高和寡，但差不差……这怎么看？至少我没觉得差了，比如去年那个《xx》。”末了，兰生又说：“我支持创作的自由，但，我希望导演的表达不以‘钱’为唯一准绳，而有他的其他想法，有他的个人烙印，不千篇一律。”

很多导演都喜欢说“赚钱就行”“快乐就好”，谢兰生却始终认为真的导演需要情怀，他十分古板。虽然，他也理解一些导演把票房当从业目的，换作平时也不会说什么。

“嗯，”主持人问谢兰生，“谢导，您没放弃您的本心过，是吗？”

兰生安静了一会儿，说：“其实有半次……我大二时。”

“哦？半次？”主持人又挖到料了，“具体说说？”

谢兰生答：“大二那年，学校有个短片经费，我们导演系本科生每人提交一个计划，看过以后负责老师会决定把经费给谁，也就是说，我们只有一个同学能拿到钱、能拍个片。我……我当时太想拍片了，写了一个我知道会很有竞争力的故事，而不是我真正想拍的故事，最后果然拿到经费。但是，学生名单公布那天我放弃了这个名额，我察觉到这违背了我当导演的意图，我意识到我太蠢了。顺便说句，当时一个同班同学跟我一样换了计划，而负责的那位老师支持我们当时的做法。那个同学突然发现，这个行业不仅缺导演，还缺陪伴导演的人，他现在是一个制片，是我《星河》时的制片。”

“哇……”

“从此，我每部片子都是给我自己的一首情诗。”

“哇……”主持人也被感染了。

时间很快过去，谢兰生结束了采访。

…………

到晚上6点，这个采访被发出来。兰生还是没有审稿，也许天真，但他想给人些自由。

刊发内容跟采访差不多，只不过，“打擂”意味更重一些，硝烟味儿更重一些。

谢兰生没想到的是，在看过了兰生、李贤对“商业片”的定义后，绝大多数电影观众兰生、骂李贤。他们道：

【支持谢兰生……】

【支持谢兰生+1。】

【二人格局高下立判啊。】

【啊，我真是根墙头草呢。昨天觉得李贤说的很有道理非常正确，今天看完谢兰生的又站到了另一队里，[哈哈]。】

【我也是……】

【不是，李贤能把“毫无灵魂”说的这么清新脱俗吗？】

【两个导演一个有追求，一个没有追求，作品是会有区别的，观众不是傻子呀喂。】

【我本以为李贤是被澎湃影业强迫的呢……他自己也这样想吗，[失望][失望][失望]】

【一部电影是一个整体，故事才是它的核心，这些需要编剧、导演用自己的心来架构，不把观众当机器，东拼西凑“流行元素”最后只能是四不像。】

【个人感觉，拿奖之后，《宝髻新簪》超高票房让李导他有些变了……总想制造商业神话，把这个当创作目标了。】

【李贤该在他自己的基础上面寻求突破，不是否认曾经的片，也不是否认曾经的他。】

谢兰生的这个采访算是“打擂”的高潮了。他竟然在明面儿上否了李贤的“导演观”，点起一整片的硝烟，烧起一整片的战火。

然而奇怪的是，绝大多数观众却在兰生这边，支持他棒打落水狗，在“大片”横行的电影市场敲敲钟、说说话。

谢兰生更没想到的是，7点左右，突然有人发了个贴在论坛上，题目叫《其实，首映式上被激吻的是李贤第二个老婆》。

里面的主楼爆料说：【我爸爸是原潇湘厂的副厂长，他说过的，咱们李导还有一段5年左右的婚姻呢。后来李贤找了小三，跟原老婆离了婚了，女的自杀了，她爸还找潇湘领导告过状呢。最后李贤给了她爸一笔费用，七八万块。】