导演和编辑凑一块儿看，他们先看了剧本，被那五颜六色不同色号的注解刺得眼睛疼。字体再漂亮，密密麻麻小虫子一样聚集在一起还是让人眼花。
“你还设计了两种性格模式？”
蓝色注解走反社会人格石宁路线，红色标注走宠坏了的脑残富二代路线。不过能看出他个人喜好第一种，蓝色是红色的三倍多。
同样，人物小传也是双模式，反社会占了五分之四厚度，宠坏富二代占了五分之一。
同样一个动作，注解的心理描写就是完全不一样的，眼神注解也是完全不一样，所以呈现出来的效果截然不同。
无论从角色的可看性、深度、拓展性，还是从近年观众喜好，显然反派boss更受欢迎。
青川摸了摸鼻子，他个人喜好当然是彻底玩坏……呸，是反社会人格模式。但是万一剧组不喜欢呢？
以防万一，他又设计了第二种，比较贴合原作的宠坏了的无脑富二代。
陆远就在边上，他一听有两种模式，就凑过去看。
唉呀妈呀，太励志了吧？就一个背景板男四，出场就是给恋情增加一点小难度，居然认认真真做了两种性格的人设吗？第二种人设还是如此带感的，特别能吸粉的类型。
‘不愧是夏月明。’陆远对曾经对手蜜汁信任。
导演不由得有点懊悔，连一个男四的反派角色，人家都认认真真做了功课，写了那么仔细的小传，剧本也是翻旧了，做了无数标注。那么他这个导演，有什么理由在这里自怨自艾？
没想到正式拍摄第一天，就被人好好上了一课。
想到这，导演忍不住拍拍青川的肩膀：“你现在这个人设就不错，继续保持。”
虽然和整个故事线的甜甜蜜蜜画风不太一样，可是这就跟吃甜吃齁了一样，突然来一杯冰爽柠檬汁，反而提神醒脑，顺便给整部剧加点深度。
没错，他就爱拍有深度的。
文艺片是每个导演的白月光，就像很多写无脑爽文的做梦梦见自己写了流传千古的鸿篇巨著一样。
哪怕做不到，不妨碍我爱啊。
就冲这份敬业和这种实力，青川在剧组的人缘一下好了不少。几个圈子里演了一辈子配角的老前辈都愿意和他说说剧本的事。至少作为演员，他合格了，被认可了。
编剧决心好好修一下剧本，同样傻白甜，精修的和粗糙的，质感也是完全不一样的。
‘漂泊在外’的陆远心情复杂：都是腰间盘，为啥你这么凸出？
不过他没多少时间感慨，因为青川逮着他对戏了。以往的剧组，只要没戏，陆远就回酒店睡觉，现在不行，因为有个超级严格的同桌逮着预习功课。
他逮着陆远对戏不算，还特别请教了几位老演员，请他们指点一下哪里不对的。
好为人师是人性，老演员们指点的多了，不知不觉就融洽了，并且认可了两人的努力和成果。尤其认可青川作为演员的天赋和后天的学习能力。
让老演员认可可真是太难了，这些老前辈都固执得很，他们也不靠流量吃饭，有戏拍就拍，没戏拍回家带孙子。无欲则刚，所以对于那些流量，一直是避而远之。
我不怕你，我也不蹭你。
就是这么群固执死板的老头老太太，如今对着青川可亲切了，一口一个‘小夏’，没事儿就招呼着他过去，聊天还是其次，还会好心指导一下关于情绪收放和表现手法的问题。
青川明显是体验派的，这点大家看出来了，拍戏的时候就跟人格替换了一样，但依旧保留着他自己本身的习惯。
体验派的风格就是，提取自己一部分特点，把自己代入其中，沉浸式去体会。
但是这个流派有一点，出戏难，还容易进入自我陶醉的误区。
学院派的问题是表演流于痕迹。
体验派的问题是表演过于日常。
最好是两种流派的优势结合起来，一半在戏里，一半在戏外。
很多人以为把自己完全变成另一个人，就能演好戏。其实不然，以为影视剧，它是一个作品，它有特别的表现形式。
观众想看的，和你觉得观众想看的，其实隔着海沟。
这其中有些表现手法、节奏、走位等等问题。想要表现好一个人物，方方面面都要处理好，因为，这是演出来给别人看的，而不是演出来给自己看的。
老人们教青川的，就是具体表现手法，怎么把自己‘演’给别人看。
第一幕青川做得很好，像是那个舔刀的动作，在剧场里，就很有戏剧性和故事性，很带感，观众爱看，还能表现出这个人物的某方面特质。
但是你要现实中来那么一下，别人不会觉得酷炫，只会觉得：这人脑子有病。