谁也没思考过这个问题，齐涉江怎么可能不会唱他妈的经典曲目？
齐涉江的职业生涯中遇到过很多事故，但这样的情况还真是第一次。他慢慢冷静下来，一边往台上走，一边思考如何打破这个尴尬的局面。
目光转了一圈，落在现场伴奏的乐队上，今晚不止有西洋乐器，还有传统乐器，比如琵琶、三弦、二胡等。
齐涉江是会弹三弦的，夏一苇刚才只说一起表演，也没说就是合唱，他琢磨着是不是可以来段三弦应对一下。
那么需要先把夏一苇话头给截住，主动掌控现场节奏。这也算是齐涉江的本行了，他还没走上舞台，就已经举起了麦克风，正要说话——
提词屏幕上出现了下首歌的歌名与前几句歌词：《何必西厢》。
同时，夏一苇也说道：“现场有年轻人会唱这首歌吗？华夏传统题材的老歌。”
何必西厢？
就这一瞬间，齐涉江改变主意了！
从歌名和歌词就能认出来，这是从华夏古代同名小说创作而来的。《何必西厢》又叫《梅花梦》，最初的体裁是弹词小说，后来在多种曲艺里都有呈现。现在，又被流行歌曲取材了。
齐涉江不会唱夏一苇这个版本的《何必西厢》，但相声演员的肚子是杂货铺，什么都得学什么都得会。
这么说吧，《何必西厢》的弹词、鼓曲、京戏、汴戏……各个版本他都能学，都会唱！
……
思索间齐涉江已经到了夏一苇跟前，夏一苇握住了他的手，对他一笑。
齐涉江也一笑，从面儿上谁也看不出，他根本不会唱接下来要表演的这首歌。
至于下头乌压压一片的观众，他混不当回事，半点没紧张的意思，几个人也好，几千人也好，各种场面他都见过。
待到前奏一响起来，齐涉江就认出来了，里头有鼓曲的影子，便愈发成竹在胸。
鼓曲是这类民间曲艺的总称，曲种很多，包括了京韵大鼓、梅花大鼓、含灯大鼓、河南坠子、山东琴书等等。
夏一苇混迹娱乐圈多年了，台上十分轻松，还道：“站近一点，别躲啦，现在大家都知道咱们是母子了。”
说相声的哪能让话撂地上，这还是在台上，齐涉江反应能力极快，几乎没思考就接了一句：“站太近我怕咱俩都碎（cei）了。”
台下观众还过了两秒才反应过来，哄笑一片。齐涉江的话分明是意指媒体戏称他们母子花瓶一对，花瓶挨花瓶，可不是得小心砸碎了。
夏一苇都没料到齐涉江会接住话头，还开了个玩笑，不过容不得她多想，得开唱了：“我几世修来梅花体，相酬清风饮万盅。淡看生死浓看酒，天地江山逆旅同……”
一开口，倒都是流行乐的味道了，也就伴奏和唱词有曲艺素材，这也不奇怪。
台下的粉丝其实不关心别人怎么说齐涉江，他们是夏一苇的粉丝，就算齐涉江唱功不好，也没什么，这首歌的意义是夏一苇和Jesse合唱啊。
就连夏一苇本人，年轻时花瓶，磨炼这么些年，唱功也谈不上顶尖。
所以，热情的观众心里门儿清，还真没指望听到什么神级现场。
但不指望是一回事，齐涉江不唱又是一回事了。
这看着是合唱的架势，齐涉江和夏一苇手着拉手，夏一苇也一直去看齐涉江，可眼看着齐涉江就是没开口的意思。
事先没说有这么个嘉宾，他们也拿不准节目是不是就这么安排的。那如果就是这么安排的，夏一苇都要唱到副歌了，齐涉江还不张嘴？
“不是梦到情天情地，醒也地老天荒，又何必西厢心魂惊一场。弹词重描梅花梦，落调在画舟相会的回忆中……”夏一苇已经唱完了副歌部分，她也有些惊讶。
刚才好几次她都想停下让齐涉江唱了，但齐涉江没那个意思，麦都没抬起来，她只能好独个儿继续。
间奏，只剩三弦、二胡等乐器的声音。
到这时，齐涉江才开口。
他还是第一次听到这首歌，方才一直在琢磨歌曲的风格，伴奏的板眼，在脑海中搜寻合适的曲、词，最终确定。
于是观众们就从大屏幕中看到，齐涉江终于把麦拿起来了，神态自若地开口唱：“纸窗梅影月初升，半榻残篇一灯青。此际浑疑身化蝶，阎浮沤寄羽毛轻。”
一霎间，生生把乐器声压了下去。
通透的声音，曲调充满了传统味道的悠扬，那种老旧的腔调融入了三弦与二胡的伴奏，演唱技法也满是茶馆、戏园色彩的气韵，瞬间把人拉回到百年前的华夏。
但因为歌曲的题材，于是同整首歌又十分契合，甚至像是将其升华了！
现场数千观众愣了。
夏一苇愣了。
从省曲艺团特意请来伴奏的三弦、琵琶、四胡等一干乐师，也愣了！
……
“这唱的挺有味道啊……这首歌不就是从传统曲艺取材的么，是不是就是原曲？”
“应该是吧，难怪听着挺合的。不是说Jesse唱功不行，我听着怎么不错啊！”
“对，这段加得也好！”
对于普通观众来说，甚至不懂《何必西厢》取材的到底是弹词还是大鼓。现如今听传统曲艺的人太少了，他们只知道这段出现在这里，听着很有味道。
再说，他们虽然不懂曲艺，但是心理预期低啊。
视觉上，就更是享受了，夏一苇和齐涉江母子，两代美人同台。大屏幕开始狂给齐涉江特写，导致许多女观众心瞬间就偏了，举起手机猛拍。
台上的夏一苇内心也在迷糊着，她当年为了唱这首歌去参考过大鼓的唱腔，属于半懂不懂。这是她的错觉吗，她怎么觉得……儿子唱得还挺正宗？
能不正宗么！
这会儿现场仅有的几个正经内行，伴奏的乐师们都晕着呢。
弦师老白在省曲艺团工作那么多年了，刚才齐涉江一开嗓子，不用多，两个字就把他给惊到了。行腔吐字不飘不浮，细腻清晰，浑然不像这个行当的新人。
他们几个乐师都下意识地调整起来，一瞬间完成了从齐涉江跟他们的板眼，到他们去贴齐涉江的调。
齐涉江到底学了多久老白不知道，单说嗓子里这韵味，也必须赞一声祖师爷赏饭。就连站在台上的架势，也让他想到两个字：角儿。
唯一一点让老白有些不明白的，齐涉江唱的韵律乍一听有些像穆派梅花大鼓，唱腔好像还有京韵大鼓的影子，文辞也像是《何必西厢》鼓词里头的，但又有些不同之处。
他听过那么多种鼓曲，也听不出来这到底是哪个流派的，总不能是这小伙子自创的吧？
作者有话要说：是半架空哦，有些设定内容是我捏造、移花接木的，为了爽而已，老读者懂我~
第三章
齐涉江不是专业的大鼓演员，还真没自创过鼓曲。老白之所以听不出来，是因为他刚才唱的那一段，听着有大鼓的影子，但其实根本哪种鼓曲都不是，而是子弟书！
比起鼓曲，他觉得子弟书的唱腔和这首歌更加般配。
“子弟书”是往日京城八旗子弟里首创的曲艺形式，因此而得名，题材、曲词上比较文雅。
在齐涉江那会儿，会的人就极少极少了，基本消失在大众视野，几乎等同失传。他也是机缘巧合，才从一名没弟子的老艺人那里学来。
子弟书唱腔繁难，那老艺人都不是皆尽掌握，会的都教给齐涉江了。可惜齐涉江还没来得及收徒，就一命呜呼了。
子弟书虽然失传，但它有个别称，叫“旧日鼓词”。
什么意思呢？这里的鼓词指的就是鼓曲。
后来的京韵大鼓、梨花大鼓、河南坠子等，在创始时继承了部分子弟书的节拍、韵律、曲本和文本，所以子弟书才别称“旧日鼓词”。
子弟书可以算这些鼓曲的半个前身了，二者之间极有渊源。