超会演戏的我现在重生了(29)
杨丁丁一惊，她猛地回过头——
撞见了一双桀骜不驯的，张扬的，富有韵味的眼眸。
两人同时一愣。
“抱歉，我没看出来你是女生。”许畅松开手，以示清白般直挺着背后挪，和杨丁丁保持安全的距离。
杨丁丁瞪了对方一眼，有些羞愤地跑开了。
许畅望着对方娇小的背影，撇了撇嘴，满不在乎地把军训帽重新盖在脸上，睡倒在了草坪上——
“CUT！”蔡导喊道。
张丽然和谢以风同时来到显示器前观看回放。
平凡生动的短发少女，漫不经心的叛逆少年，两个人在同一个画面里看上去相当和谐。并且杨丁丁和许畅对望的那一眼也有足够的火花，无论谁看上去，都知道这个一向乖巧的女生已经被一种自己以前从未见到过的独特气质深深吸引了。
“小张你这一条做的不错。”蔡导夸奖道。
张丽然听到这话总算是松了口气。
第六条了，不知道是因为今天是第一天进组还是怎么，她总是有些紧张和心不在焉，拍了许多条都没有通过，不是犯一些走位上的低级错误，就是情绪不够饱满，拍到第六条才过。
这对于本就怀疑拍摄进度的张丽然来说可不是什么好事。
她转头看了看显示器，上面正巧放到谢以风摘下军训帽，露出那张慵懒中又带着不耐神色的脸。
这张脸在化妆和摄影机的“双重钝化”下，说不上有多立体和好看，但是当它撞进显示器中的时候，却忽地让整个画面变得鲜活生动起来……
那种感觉很玄妙，好像他整个人都融进了画面中，和周围的场景融合在了一起变成一道风景一样。还没经过后期加工，单单只是从显示器上就可以看出整体画面相当和谐与流畅。
更为夸张的是，他不是只“摘”了这一次才有这么生动的表现，而是整整六次！
六条中，几乎每一条都是这样的效果！
这样完美的发挥，让张丽然感到庆幸的同时，又不免觉得压力山大。
不过比起接下来和周玉和的那场戏，这点压力简直不算什么了。
又多拍了几条便于后期剪辑之后，张丽然带着忐忑和不安，进棚，开始准备和周玉和的对手戏。
沈彦第一次出场，就是坐在杨丁丁的位置上画画，回来帮同学拿东西的杨丁丁无意间撞见了这一幕。
准备就绪。
杨丁丁火急火燎地打开了教室门。
咚地一声。
窗外一阵鸟燕纷飞。
烈日正炎，蒸笼般的教室仿佛被注入一阵清爽的夏风。
耳边是铅笔簌簌落于雪白画纸的细微声响，卷着缕缕凉风，拂过少年精致稚嫩的脸庞。
他的嘴角噙着一抹温柔的浅浅笑意，一双水墨画般细致悠长的眼眸无比专注地凝视着手中的画纸，眼神缱绻，好似在看自己深爱的恋人。细白的手指很稳，一笔一划，一勾一勒，几乎将人的神魂都勾走了。
濯濯如泉中玉，脉脉如春上桃。
不食烟火的少年就那样沉浸在光晕里，沉浸在夏末里。
沉浸在你的眼里。
张丽然几乎忘了呼吸。
而周围所有的人也都不敢出气，唯恐惊扰画中少年，怕他就此乘云而去了。
还是少年先一步发现“不速之客”，抬起头，浅浅一笑，恍有千树万树梨花盛开：“丁丁？”
“丁丁？”少年又叫了声。
张丽然后知后觉地应了一声，费尽了九牛二虎之力，才想起接下来自己要说的台词。
杨丁丁：“沈彦？你怎么会在这？你，你跟我一个班吗？早上军训的时候怎么没看见你？”
性格急躁的少女把脑子里所有的问题一股脑地抛了出来，少年却一点也不恼，好似早就习惯了一样，他一根根竖起手指，有条有理地说：
“一，早上军训你迟到了，没看见我；二，全班就少了我一个人的军训服，碰巧今天市里有媒体来拍照，所以教官让我回教室先待着，等下午军训服到了再参加军训；三，丁丁你这么久不下去好吗？”
短短三句台词，就能看出这个少年，温柔阳光，理智聪明，逻辑严密的性格特点。
“啊！”杨丁丁像是想起了什么，大叫一声，拿起课桌上的水杯急匆匆地跑出了教室——
“CUT！一条过！”
随着蔡导的这一声，所有工作人员都围上了显示器。
除了张丽然。
她怔怔地站在原地，几乎不敢相信发生了什么。
一条过了？
居然一条就过了？
回过神后，她也跟随其他工作人员一起围了上去，然后整个人都呆住了。
原以为会很突出，很不搭的，周玉和的那张脸，在显示器里居然很合适！
显示器中的画面。
打光和布景都很简单，但正是因为简单，才衬托得少年的脸庞越发像天生带着光圈一样，突破素朴的画面，一下子就冲进了你的心里，对比的震撼瞬间直击灵魂！
而且他周身流动的那种气场和谢以风是完全不一样的。
当谢以风的脸出现在屏幕中的时候，你能清晰地感觉到他和整个画面风格都融为了一体，是他在配合画面，但周玉和——
却是画面在配合他！
第28章 演技风格
老实说刚刚那段戏张丽然根本没发挥什么作用，台词就一句，全程都在发呆，震惊于对方的美色。
不过她发自内心的惊艳，却正好契合了这一段杨丁丁所需要的心理情绪……
可以说，这一条张丽然是稀里糊涂就过了。
但对于周玉和来说不是。
情绪，神态，甚至画画的手指尖。
她都能清晰地感觉对方在入戏。
惊艳，一部分归于颜值。
一部分也归于演技。
那种支配感的演技。
由于每个人都有独特的个性和气质，周玉和的表演风格和谢以风完全不同。
这一点在显示器中表现得尤为明显。
谢以风是那种会主动熟悉场景，熟悉导演，熟悉摄影，熟悉画面，尽可能把自己融进戏里的演员。
这是因为他有着一张可塑性极强的脸。
但周玉和不是。
他的颜值太突出了，他有着强烈的个人风格，要牺牲这种风格去配合画面，他要付出比谢以风多很多的努力，而且出来效果也不一定好。
那么他是怎么做的呢？
他用的画纸和笔都是自己从家里带的；半开的窗户，选择的座位位置，解开到第一颗纽扣的衬衫——这都是他自己念高中时的习惯；在进入拍摄前，他还在整个布景中晃荡了整整十分钟，让这个地方沾染上自己的气息……
他会运用一切可以改变的小细节，来让场景“熟悉”他，就好像这里真的是他生活了三年的地方。
这种“熟悉”，会大大提高和谐感。
就好像一个破学校每过那么多年总会出现一个读书特别厉害的学生；一个落魄的乡村总会出现一个飞黄腾达的年轻人——师大附中总会有一个长得特别好看的学霸，当演员对场景的熟悉度到达一定程度，他的动作神态自然到足够击碎刻板印象，观众们的潜意识就说服自己：这是有可能的，这是合理的。
他对画面的支配能力，让人打心底里相信，他就是这部戏的一部分。
如果说谢以风是把自己融合进画面。
那么周玉和就是在支配画面！
显示器里，画面回放已经高达十三次。
“这绝对会成为一个名场景啊……”蔡导躺在导演椅上，一遍又一遍，不厌其烦地欣赏起这一幕。
只是初始素材，还没有经过加工，就已经达到了不亚于电影的场景效果。
可以想象，当加上合适的画面风格，加上近景和远景的切换，再通过剪辑让周玉和的脸完全和片子融为一体……这他妈都不爆是观众眼瞎了吧！