（这也是小玫瑰本人承认的，他故意保留了比较老套传统的剧情，只是为了尝试用新的叙事技巧去拯救它罢了。）
换句话说，《双生》是形式创新，内容守旧。
而他其他的参赛作品，如《茧镇》和《燃烧》，是内容创新，但形式守旧。
小玫瑰总是能够在让所有观众都够看懂、都熟悉的叙事环境之下，保留一点点他自己的创新。
那种创新可能不多，顶多算是一点点奇思妙想。就是那一点奇思妙想，让他从比赛里面一路突围到这里！
过往的他，总是让读者觉得兼具安全感和新颖感。
这种安全感，来源于观众对小玫瑰叙事技巧的信任。
所有观众在翻开小玫瑰的作品之前都相信：
1.我绝对能看懂小玫瑰的作品。
因为他写的是“故事”，而不是“文学”！
小玫瑰是如此注重剧情，而不像某些作者那般自恋，总是喜欢写一些莫名其妙的认为自己很有文采的意识流。那种文笔很细腻，但是完全不发展剧情的东西。
2.小玫瑰写的东西应该不会太差。
因为他的写作技巧足够成熟。就算自己不喜欢，也绝对不会吃到一坨狗屎。
就是凭藉着这两点，让读者们对于小玫瑰有着极大的信任！
小玫瑰完全不需要给别人太多惊喜，他只需要在保持自己以往的水平和风格之下，每次给读者一点点惊喜就够了。
不用太多，一点点就好！
只要他不让大家大失所望，那么大家就会凭藉之前对他的印象，很喜欢他！一如既往地支持他！
他根本就不需要冒险！更不需要去颠覆自己！
尤其是在这种总决赛的重要场合之下，他肯定比任何人都知道。
照比艾艾，他已经有着巨大的优势。无论是他之前作品累积的粉丝和好感，还是他的人类身份。
只要他打一张“保险牌”，写一个和之前自己风格大差不差的作品。永远龟缩在自己的舒适圈里。
评委老师们，肯定也会把票都投给他的。
但万万！
但万万没有想到！
小玫瑰还是出乎了所有人的意料，打了一张“冒险牌”。
他完全颠覆了自己给之前读者的那种“安全感”。
当他选择如此花哨的形式，去创作新作品的时候，就必然牺牲掉了“易读性”。
作品变得，不那么容易被别人理解了。
这东西就是个文艺片啊！文艺片！
杨柳枝很想在内心里嘶吼。
谁敢说《萤火相传》是个商业片？是个商业大片？是个爽文？是个甜文？
谁敢说？因为它根本就不是啊！
它没有大男主，没有开挂的爽文，没有甜蜜的恋爱，没有炫酷的打斗，也没有真正意义上的大圆满结局。
它什么大家喜欢的商业元素都没有，反而用“几乎静态的PPT”、“大段内心独白”、“眼花缭乱的蒙太奇”、“晦涩难懂的意识流片段”来组成了自己的作品。
它抛弃了所有观众们最爱的东西，反倒把那些观众们最不喜欢的那些东西都拿出来了，拼接在一起。
彷佛故意要惹人讨厌！故意让人看得不耐烦！
因为它就是个“文艺片”！是个“先锋实验作品”！
它只追求自己的主观表达，而丝毫不顾及观众的感受。
观众，是不喜欢文艺片的。
观众喜欢的，那就必然不是文艺片。顶多是带有文艺色彩的商业片。
反正肯定不可能是纯文艺作品。纯文艺作品，是只能拿来去专业电影节评奖的。
但要是说，小玫瑰为了在总决赛拿奖，故意抛弃了之前自己擅长的“商业片”，而选择了“文艺片”，杨柳枝也不这么认为。
第一，轻易转变自己擅长的风格，其风险是巨大的。
稍微掌握不好一点，就不仅会失去自己之前的特色，还会无法把握新风格。导致两边都不讨好。
第二，虽然总决赛只有评委评选，但并不是所有评委都是内行。
三十个评委中，一半是内行，如作家、导演、编剧、记者等和文艺领域相关的行业。
比起内容好不好看，有没有趣，他们更关注“叙事技巧”、“结构创新”、“主题深度”。
小玫瑰这次形式上的创新，无疑是打动了他们。
但，还有一半评委，是外行。
他们可能是集团总裁、商业大亨、明星球员、贵族、政治家……等等跟文艺领域一毛钱关系都没有的东西。
他们完全不关注你到底有没有革新什么手法，只关注这个东西看著有没有意思！
有意思，就往下看。没意思，就不看。谁有意思，就给谁投票！
他们的品味是很难把握的。