另一个是无信息，也即空，在电影里，主要体现为神佛信仰，这些人修行打坐，成天致力于将大脑里的信息净化干净，达到“觉醒”的目的。
前者是躁动，后者是平静，是两种完全不同的救赎方案。
电影的背景信息丰富的不像电影而像游戏，光是写背景的文本量就已经足够写好几个电影剧本了吧？
另一方面，电影里面美轮美奂的飞天壁画、机械神像等也非常令人震撼，它们的设计完全不带重复，每一尊都能让人欣赏很久，然而可惜的是镜头推的太快了，他们还没来得及回味那是一种什么样设计。
某种意义上，这部电影就跟艺术展览一样，但不是有距离感的那种艺术，人在那个电影的空间，几乎没有距离感，因为，当对面的信息量庞大到一定程度，人或许就只能被动地接受信息，初次被冲击，回头一想才逐渐回味起来。
有人说：“那是超现实艺术的盛宴。”
“不，你没发现，里面的古典成分也很重啊。”
“这是古典与现代的对撞！”
“还有现代和后现代的对撞！”
天啊，越说要素越多，得刷多少次电影才能扒出里面的细节啊。
有人发现了，电影的配乐超级讲究，不同场景的配乐编的都很细，配乐《天人》响起的时候，大家感觉天灵盖都在颤抖。
鼓、琵琶、古筝合成的电子乐，搭配着空灵的男女声合唱，将电影的意境推升到极致，而结尾更叫人毛骨悚然，竟是悠悠的蝉鸣。
不同于宗教场景，如果是街头场景，他们就选择了“漂移冯克”的音乐风格，这种音乐风格结合了爵士、funk等音乐，低频的迷幻节奏，带来极致的压迫感。
如果说这部电影首先震撼大家的是cg技术，是表面的视觉感受，那么接下来就是它的“内容”，它往它的内部容进了太多艺术。
有人说，这个电影播出之后，funk音乐估计会火一阵子。
电影播放完，全球各界说法各异，影视圈好像反而是最慢的。
克拉米思考了很久，说：“这个故事让我心慌，算得上一种警世寓言吧。”
蒂雅微笑道：“一只鬼魂穿越未来掀翻了财阀的大局吗，生存与死亡、活人与鬼魂……舟导看样子很喜欢玩戏剧。”
朱莉则是感慨电影工业的恐怖生产力，舟导的剧组居然在短时间内制作出了这个等级的作品？这也未免太夸张了，比起电影本身，朱莉更想知道他们的电影是如何拍摄的，光是流程的安排就相当复杂了吧？
另一边。
《导演卡特》节目组的成员想起了周疑的《拜欲教》，上一期的时候很多用艺术性拉踩《百年教育》，说舟导电影的艺术性成分不高，平淡无奇，不知道看完这部，那些人会作何感想。
《赫尔格的崩溃》的艺术性只要是看过的人都懂。
故事方面，电影的主要角色三个人分别代表了不同态度，李海来自过去，脑里还是过去的价值观，有他保守、不敢跨线的心理成分，任医生立足当下，只做力所能及的事情，笛福放眼未来，拼命只为未来。
他们的观念真实而且鲜活，碰撞起来更加有戏。
旧都市中刻画的不只他们三人，还有通过他们三人展现出来的未来社会百态。酒馆的老板娘、热衷于街头涂鸦的小女孩……三教九流，呈现出混沌的生命力。
不同人看到的东西不一样。
这部电影时长3个小时，信息量要订得过一部三十多集的电视剧了。
莫斯利奇看着不解，问了身边的下属：“所以ai法是存在的吗？李海到底在莲座上写了什么？”
下属摇头：“我感觉应该没有吧？李海后面的表现其实或多或少带点紧张？他也担心被揭穿吧？”
莫斯利奇感觉不好说，思考道：“既然这个世界里，神经芯片能够实现意识与机械交互，那就说明，人的意念也是一种物质，又或者说本来就不存在意识或物质的区别，本质上都是一种能量或信息，从这个意义上说，ai也是能量或信息，电影的人探寻的是一种能量的运行法则，它是存在的，证据就是我们人类的智慧是存在的，那既然存在，会被发现也不奇怪吧？”
本质都是同一物，只是状态不同，影响它们状态的正是它们的算法。
曾有人说，世界的本质是数，其暗藏的真理就是，没有事物没有量。换言之，若说世界的本质是算法，同理也即，没有事物不在算法之中。
下属思考道：“话说李海是灵魂状态，所以电影从头到尾是拍一只鬼魂思考ai法？”
“什么？”
莫斯利奇忽地鸡皮疙瘩，说：“不止，这只鬼魂还跑到寺庙里禅坐了几个月，这个时间里，他都在思考什么？”
还有肉体教、拜肉体组织等等，这个未来世界的构思未免太令人细思极恐了。
莫斯利奇想来想去，心中多少有点犹豫。
之前他推了两次舟黎的电影，而这一次毕竟是《赫尔格的崩塌》这种名头，作为周礼的朋友，他怎么也不能唱衰周礼的企业。
不过，他真没想到，桑托斯真的允许其他人拍出了这部电影。
桑托斯明明看重赫尔格更重过海森堡的，他到底是发生了什么事？想法竟产生了如此翻天覆地的变化。
这部电影不能说桑托斯翻车，只是……他也不知道周礼看了会是什么感觉。
“当然，更有可能周礼看都不看电影。”
莫斯利奇想了想，选择先静观其变。
他也好奇，对于这部电影，世界会如何反应。
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A区广场的一处长椅上，朴道基缓缓吐着烟。
他说着不看，最后还是忍不住去看了。
“《赫尔格的崩塌》……崩塌的又何止赫尔格呢。”
朴道基不禁一笑。
关于“为自己而活”的问题，朴道基可能感触比较深，他觉得李海到最后都不是为自己而活，他关心太多，对很多不义之事奋不顾身，利他心比较强，这类主角其实不是电影的流行主角了，也不是主流文艺创作喜欢拍的主角，倒像是少年漫的主角，虽然现在的少年漫也不怎么流行这种类型了。
大家就觉得，这种优秀品质现实不存在，比较悬浮，但是“不存在”这种断言其实是过了，存在当然是存在的，只是不怎么被看见而已。
“为自己而活”看起来是比较正的价值观，可是当真如此？
电影里面为自己而活的人少了吗，街头巷尾沉浸在各种麻醉物上的人，不正是为自己而活的人吗。反正活着也是被算计、被愚弄、被操纵，不如今朝有酒今朝醉，放纵、犯罪、伤害他人。
可是这样的生存好吗？
朴道基既没有肯定也没有否定，因为他知道，他身上两种成分都存在，大部分程度上的利己还有小部分的利他组合成了他这个人。
电影构建了一个高科技、高文化、高娱乐的社会形态。比起故事本身，它对于现实的刺激性更大。三十多年过去，时间留下了什么，淘汰了什么，看似做这个选择的是导演或编剧，但他们又是基于谁做的选择？难道不是大众的人性吗。