阿佳妮拍了四十多年电影, 她知道什么样的镜头才是好的镜头。
这个镜头, 是传统好莱坞影片里不可能会有的镜头。
这个镜头说不清道不明, 有一种夏日般的溽热扑面而来, 让观众感受到了一种躁动，观众需要释放。
这是典型的欧洲电影才有的风格。
巴洛克式的宣泄感, 躁动而深入心理层面的情感挑逗，以及充满哲学的画面内涵。
阿佳妮此刻早已打消了内心的满腹疑虑，这部《罗拉》虽然是这位来自好莱坞大导演的首部欧洲文艺作品，但是以其如此精湛的欧式拍摄手法，也许会是新的一部泛欧文化电影的扛鼎之作……
在开头那个镜头后是一个换景的镜头，一个很长的镜头，镜头中是被风吹动的白色窗帘和桌子上的水果，这个镜头足足有5/6秒。
这个是所有文艺片大导演惯用的长镜头, 乔伊显然很擅长对长镜头的刻画。
之后，乔伊宣布了十分钟的休息时间。她走到每次拍摄电影必备的MARS酒吧里的餐桌上，开始翻阅一大叠照片。
没错，她是一个极度苛刻和精益求精的人，随身带着数百张四十年代的戛纳照片供他参考，无论在什么地方拍片，都务求百分之百精准地呈现出最真实的气氛。
“你真是一个非常敬业的导演。”阿佳妮走过去，在餐桌对面坐下。
乔伊挑眉低头说道：“既然如此，不知作为法国国宝，伊莎贝尔女士，你有什么推荐的地方吗？要知道马上夏季就要过去了，我们得找一个能够把夏季留的时间长一些的地方，毕竟电影的背景是在夏季。”
阿佳妮侧头思考了下，“圣玛格丽特岛吧，整个戛纳夏季时间最久的地方了，四时不谢之花，白色的楼房、蔚蓝的大海，一排排高大翠绿的棕榈树，绝对符合你对景色苛刻的要求。”
乔伊一击掌，“OK，就把圣玛格丽特岛作为最后的备选。”
随后，乔伊开始了接下去的拍摄。
这一幕，巴尔纳贝站在午后小镇的海边，这种时候，阳光应该是很刺眼，但是乔伊并没有这么拍。中午的阳光也是那么柔和，照在人们身上就像情人那温柔的手。
这是她对色彩的追求，无论是光线还是换景，乔伊永远是用很柔和的光线，这也是她的风格，也是影迷很好辨认的她的风格。
不同与蒂姆波顿之黑暗，大卫芬奇之癫狂，姜文之自恋，乔伊喜欢用反差且柔和的光线，营造一种灰色的氛围。
阳光下，镜头打在巴尔纳贝的脸上，一张英俊异常的面容，闪闪发光的躯体，面白唇红地站立在柔和的阳光下。
乔伊忽然喊停了这一幕，“CUT！”随后她走到场上，“巴尔纳贝，你的表演有些不到位哦。”
随后她指着阳光说道：“我不想和你讲解你应该如何展示此刻你的心理变化，我只和你说最简单的，阳光打在你的脸上的时候，你需要微笑地更加灿烂些。不然这个阳光的镜头就毫无意义了。”
巴尔纳贝点头，“我知道了，导演。”
这一幕继续开拍。
这一块的阳光很柔和，但是让摄影师感觉到疑惑的是，乔伊似乎对温柔的阳光喜欢过头了。
这个夏日的小镇，无论是男主人公微笑的时候，还是女主人公阴郁的时候，乔伊所打的光线永远是柔和的阳光。
他一边拍摄一边微微皱眉，似乎对这点很疑惑，一般来说，悲剧都是冷色调，温馨时刻总是暖色调，但是乔伊无论在哪里都是温馨和暖暖的色调。
他实在忍不住，向乔伊提出了这个疑问，或者说是某种程度上，他认为这个从好莱坞初来乍到的导演，她不懂欧洲文艺片的规矩？
他要提醒下这个水土不服的导演，他把乔伊拉到一边说道：“导演，在我们欧洲文艺片里，细腻的拍摄技法是十分重要的，这是为了烘托出氛围的变化……”
乔伊怔怔地看着他，“我不太理解你的意思。”
摄影师继续说道：“可是你的光线从未有任何变化，总是淡淡的。这似乎不太妥。悲剧都是冷色调，温馨时刻总是暖色调，这样可以使镜头更饱满。”
乔伊理解了摄影师的话，她笑道：“我知道你的疑惑了，不过你不要担心。”
此刻，一旁的阿佳妮插嘴说道：“不介意我打扰几句，其实诺顿（摄影师的名字）你的担心完全是多余的，并不是每个导演都需要用环境色彩的变换来突出剧情的内涵。乔伊的功力已经是炉火纯青了，不论悲惨或温馨都是暖暖的，只需通过演员的表演和台词进行剧情的转折就可以突出剧情内涵了，完全不需要做你说的那种事了。”
阿佳妮并未再多言，乔伊对色彩的把控，以及对长镜头的技法，都已经是大师的功力了。
说到长镜头，乔伊近乎痴迷欧洲式的文艺长镜头。
每一个伊娃格林走路的镜头，乔伊都将其拍摄为了长镜头，这个技法是从《西西里的美丽传说》里学来的，《西西里的美丽传说》中莫妮卡-贝鲁齐走路的镜头，也基本都是长镜头，为了突出她那不食人间烟火的美丽。
在这里，乔伊是为了突出罗拉的脆弱和疯癫。
很多片子在运用长镜头时都不可避免的将影片的节奏打乱，片子开始变得凌乱。但是乔伊不是，她的长镜头并不打乱节奏，而且是为节奏和剧情服务的。在她的长镜头中蕴含了她想表达的情感。
她很会拍人，在《暮光之城》里，她把亨利卡维尔拍得唯美至极，闪闪发光的皮肤、低哑沉默的嗓音、唇红面白地出现在每一个阴郁的天气。
这里，她用一种充满灵魂的精彩镜头在描述伊娃，她美丽的外表，以及因为残疾而造成的深层的自卑和怯懦。
镜头下，她美则美，却也能看到那种虚伪、脆弱和疯癫。
所谓大师掌镜和普通人掌镜的区别，就在于大师能够赋予镜头力量和感染力。
就像此刻，观众的心会随着情节发展，随着乔伊绘制出来的镜头，愈来愈压抑、悲愤、绝望，几欲拍案、呐喊、癫狂，最终忍无可忍。
接着很快下一幕，精彩的对手戏开始。
伊娃和巴尔纳贝站在一块，但是镜头却没有直接打在他们的脸上，乔伊采用了一个悬念的小构图技巧。
她先展示了巴尔纳贝的一双脚，这给观众产生了一种神秘感。如果没有展示人物的脸，只能通过人物的肢体动作知道他们在做什么，最后，当摄影机高度上升到角色眼睛的位置时，悬念才会消失，角色被展现出来。
此刻巴尔纳贝出场，摄影机从下往上展现他本人，场景中他的冷冽的步伐，点着的烟，不满的表情，这是一种对人物形象的进一步刻画，而且对之后的剧情发展也做了铺垫。
随后是两人的大吵。
伊娃近乎暴烈地指责巴尔纳贝，“你和那个女人做什么去了？”